Parcours Etudes cinématographiques

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Cet atelier est constitué de deux parties complémentaires.

Un premier volet est dédié à la méthodologie de la recherche. Il prépare les étudiant.e.s à la rédaction de leurs mémoires de master, en leur apportant des repères fondamentaux (attendus, organisation, normes de présentation et d’écriture) et en les accompagnant dans les étapes nécessaires à la mise en place de leur projet de recherche (déterminer son sujet, choisir son corpus, énoncer une problématique, faire une recherche bibliographique, etc)

Un second volet, consacré à la méthodologie de l’insertion professionnelle, aide les étudiant.e.s à définir et concrétiser un projet de stage tout en les amenant à réfléchir plus globalement à leur orientation professionnelle. Il comporte des temps de travail sur les CV et lettres de motivation, ainsi que des entraînements à l’entretien d’embauche.

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Ce séminaire vise à donner aux étudiant.e.s une compréhension approfondie de la manière dont est structuré en France le monde de la création artistique, soit dans le champ du cinéma, soit dans celui des arts de la scène (selon le parcours choisi). Il dresse un panorama socio-économique des entreprises du spectacle, en insistant sur les facteurs qui les différencient (types de projets et d’activités, modèles financiers, liens aux pouvoirs publics, etc.) et sur le fonctionnement des filières au sein desquelles elles s’inscrivent. Il suscite également une réflexion sur le régime d’assurance chômage des intermittents du spectacle, sur le statut d’auteur, ainsi que sur des sujets en lien avec l’actualité culturelle.

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Ce séminaire vise à apporter aux étudiants des connaissances fondamentales, complémentaires à celles acquises dans le reste de leur cursus, concernant l’art et la création, en prenant la liberté de s’écarter des domaines centraux des deux parcours de spécialité, Arts de la scène et Études cinématographiques. Il s’agit d’étudier différentes approches critiques et théoriques (philosophiques, anthropologiques, cognitives) des différents champs artistiques. Il s’agit aussi d’analyser des thématiques transversales aux diverses forme d’arts : la réception du spectateur et de la spectatrice, la perception d’un rythme ou d’un mouvement, les principes de compositions et de montage, etc.

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Ce cours offre aux étudiant(e)s la possibilité d'assister à des manifestations scientifiques (conférences, journées d'études, colloques) qui se déroulent au cours de l'année universitaire. Les étudiants pourront apprécier les problématiques et thématiques de recherche proposées, voir les différentes approches proposées, bénéficier des échanges qui se déroulent au sein d'une communauté scientifique donnée pendant de telles manifestations.

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Ce séminaire vise à réfléchir sur des formes cinématographiques en relation avec des questionnements sur la mémoire, de la mémoire personnelle à la mémoire collective, historique, en prenant en compte dans tous les cas la subjectivité intellectuelle et artistique des cinéastes considérés. A travers cinéma de fiction, films-essais/documentaires de création, art vidéo, il s’agit de montrer quelles esthétiques originales se mettent en place pour questionner, au présent, les images du passé. Parmi les films choisis, certains permettent de penser en particulier des relations contemporaines aux images d’archives.

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En partant de textes et d’ouvrages philosophiques consacrés au cinéma (L’Image-mouvement et L’Image-temps de G. Deleuze, La Fable cinématographique de J. Rancière…) ou à l’Esthétique (Aesthetica d’A. G. Baumgarten, L’Esthétique de G. W. F. Hegel, certains aphorismes nietzschéens tirés du Gai Savoir ou de La Naissance de la tragédie…), il s’agira de comprendre et d’explorer la façon dont les formes cinématographiques dialoguent avec une certaine histoire de la pensée. L’approche des séances se voudra volontairement transversale et interrogera la relation entre Cinéma et Philosophie à plusieurs échelles. Si les textes appartenant à la Philosophie de l’Art des XVIIIème et XIXème siècles permettront de nourrir et de complexifier une modélisation théorique du médium cinématographique, l’étude de différentes notions et concepts issus de la Métaphysique                             (S. Kierkegaard, L. Wittgenstein…) ou encore de la Philosophie Politique (K. Marx, M. Foucault…) fourniront des outils et des procédés formels à même de dynamiser et d’approfondir l’analyse de films ou de séquences. Une attention particulière sera accordée aux ouvrages de Gilles Deleuze (et F. Guattari), dont les « figures conceptuelles », ces personnages fictionnels qui problématisent, inquiètent et mettent en mouvement les notions traditionnelles issues de l’Histoire de la Philosophie, jetteront un nouvel éclairage sur les longs-métrages d’un Orson Welles, d’un Robert Altman, d’un Jean-Luc Godard ou d’un Werner Herzog

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Le cours est consacré à l’étude précise de textes d’analyse esthétique de films à partir desquels les étudiants pourront aussi exercer leur geste d’analyse personnel (en vue, notamment, d’une publication dans une revue spécialisée).

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Le cours est pensé sous la forme d’un atelier d’écriture consacré à la critique cinématographique, où les étudiantes et étudiants seront amenés à rédiger des articles sur des films ou des séries de l’actualité – et à produire ainsi des textes dont certains alimenteront les pages de la revue en ligne « Seul le cinéma » du Master Création artistique.

« Comment choisir un titre ? », « Comment choisir un angle d’attaque ou une idée directrice ? », « Comment penser (et éventuellement ré-agencer) la structure d’une critique ? », autant de questions auxquelles tenteront de répondre les séances, où des moments de débat sur telle ou telle œuvre cinématographique ou sérielle, lors desquels il s’agira d’apprendre à forger et défendre une opinion critique personnelle et argumentée, alterneront avec des séances de travail collectif – à l’image de celles d’un véritable comité de lecture ou de rédaction – sur les articles écrits seul ou à plusieurs par les étudiant(e)s.

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Cet atelier propos de travailler sur la création cinématographique (numérique) image, son, montage. Il est assuré par des enseignants ayant une expérience professionnelle.

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Ce cours permet de découvrir les liens possibles entre arts de la scène et santé. Il s’agira d’étudier des œuvres (spectacles, textes de théâtre, autres…) qui mettent en scène le milieu médical, mais aussi de se professionnaliser en apprenant à concevoir un projet mêlant arts et santé (intervention théâtrale dans un lieu de soin, propositions d’ateliers créatifs pour des structures médico-sociales etc…). Pour cela sera pratiquée l’écriture créative, seul ou à plusieurs, et seront conçu des projets arts et santé en collectif.

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L 'atelier est basé sur la création d'un projet hypermédia sur le web qui aborde la manière dont de nouvelles formes de récits numériques peuvent être créées. Ce cours se concentre sur l'écriture hypermédia par des ateliers pratiques. Les choix de médias comprendront du texte, des images, des sons et des vidéos qui sont liés entre eux par des approches numériques innovantes en ligne.

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L’atelier accompagnera les étudiants dans la préparation de leur mémoire, en les aidant à présenter et mettre en mots leur recherche, et à préciser leur problématique.

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La venue en résidence à la Maison de la Création et de l’Innovation (MACI) d’un critique de cinéma donnera lieu à un workshop de plusieurs jours avec les étudiantes et étudiants du Master Création Artistique, qui bénéficieront ainsi de moments d’échange privilégiés avec un professionnel de l’écriture. À travers plusieurs exercices de rédaction que choisira de proposer le critique en résidence, les acquis du cours de « Revue de cinéma en ligne 1 » (M1S1) seront mis à profit et la compréhension des enjeux passés et présents de l’écriture sur le cinéma sera approfondie.

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• Stage effectué d’une durée de 1 à 3 mois, avec rédaction d’un rapport de stage
• Rédaction en parallèle d’un mémoire court sur un sujet de recherche qui peut être lié au stage

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Le séminaire « Rencontres Professionnelles Artistiques », permet aux étudiants de rencontrer des artistes contemporains dans les domaines du cinéma, de l’art vidéo, du cirque, de la danse et du théâtre. Chaque session sera organisée en forme d’entretien ouvert pour favoriser le dialogue entre l'artiste, un enseignant et les étudiants des trois programmes, arts de la scène, études cinématographiques et documentaire de création.

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Le cours est dédié à l’analyse partagée et approfondie d’un film, et à la façon d’en rendre compte en tant qu’expérience sensible à travers une écriture conduite par la fonction poétique du langage. Chaque étudiant, se polarisant sur un détail de son choix, se livre à l’écriture progressive et tâtonnante d’un texte personnel et original ayant pour ambition d’être publié dans la revue en ligne Seul le cinéma.

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Ce cours offre aux étudiant(e)s la possibilité d'assister à des manifestations scientifiques (conférences, journées d'études, colloques) qui se déroulent au cours de l'année universitaire. Les étudiants pourront apprécier les problématiques et thématiques de recherche proposées, voir les différentes approches proposées, bénéficier des échanges qui se déroulent au sein d'une communauté scientifique donnée pendant de telles manifestations.

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Le Séminaire envisage les relations du cinéma à différentes formes d’écritures. Ecriture précédant les films, ou les accompagnant ; rencontres dans les films avec d’autres types d’écritures : poésie, littérature, essai, carnet, journal… Il prend en compte des cinéastes pour lesquelles ces questions d’écritures sont particulièrement prégnantes, parfois même des écrivains-cinéastes et des cinéastes-écrivains. Mais, au-delà de ces relations, il s’agit aussi de penser comment une esthétique filmique se met en place, qui peut intégrer des formes d’écritures textuelles, mais peut aussi se penser comme une « écriture filmique », ainsi que cette note de Bresson le suggère : « LE CINEMATOGRAPHE EST UNE ECRITURE AVEC DES IMAGES EN MOUVEMENT ET DES SONS ».

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Le séminaire proposera une approche différente de l’Histoire du cinéma abordée en Licence. Il pourra d’une part s’affranchir de la chronologie, opérant des allers et retours dans le temps, afin d’esquisser des rapprochements inattendus, d’organiser des rencontres formelles entre différentes cinématographies. Par ailleurs, la dimension historique pourra se concentrer sur un motif, une idée, un élément esthétique, dont il s’agira de suivre le parcours. Enfin, le cours sera l’occasion de réfléchir à une historiographie du cinéma, en dehors de sa description linéaire, et étudiera les liens entre Histoire et histoire du cinéma

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Ce séminaire propose d'étudier à la fois l’invention technique, à travers l’étude de prototypes de caméras, et l’invention formelle, c’est-à-dire les liens qui existent entre les appareils, les gestes et les formes.

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Ce séminaire propose d'entrer dans des filmographies affranchies des discours dominants de l'Histoire et de l'industrie du cinéma, dans lesquelles l'engagement politique côtoie intimement les questionnements cinématographiques et formels. Une réflexion précise au sujet du positionnement politique de la pratique filmique sera menée, afin de comprendre ce que signifie « faire politiquement des films ». Ce séminaire propose également une dimension internationale avec l'invitation d'intervenants extérieurs.

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Le premier temps du cours consiste en l’étude d’un ensemble d’exemples d’entretiens filmés avec des cinéastes et les multiples intervenants de la création cinématographique, mais aussi avec d’autres artistes et des écrivains. A cette occasion, une réflexion est menée au sujet des collections de documentaires qui sont des portraits de cinéastes. Beaucoup de ces films investissent, avec invention, la forme de l’entretien. Plusieurs films hors collections sont aussi envisagés.

Le second temps consiste à réaliser un entretien filmé, dans le cadre d’un court métrage documentaire collectif. Cette réalisation pourra être proposée par les étudiants à la revue Seul le cinéma.

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Cette résidence artistique, qui se déroule de manière intensive sur une semaine, est encadrée par un réalisateur, une réalisatrice (ou des professionnels du cinéma), avec qui des échanges ont lieu, et une expérience de création en commun est menée.

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Ce séminaire a vocation à ouvrir les étudiants aux scènes étrangères, à leurs pratiques et à leurs esthétiques, en leur donnant la possibilité de prendre part à un projet de coopération interculturelle.

Le cours explorera les pratiques scéniques à travers une résidence artistique théorique et pratique.

La partie théorique analysera les cultures, leurs dispositifs scéniques et enjeux culturels.

La partie pratique explorera le processus créatif qui commence avec le training de l’acteur de tradition pour ensuite devenir une pratique dramaturgique de composition scénique.

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Des projets tutorés, individuels ou collectifs d’étudiants, prenant part dans un projet de recherche en création mené au sein du Performance Lab, de l’UMR 5316 Litt&Arts ou bien de la SFR Création.

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Ce cours permet de découvrir les liens possibles entre arts de la scène et santé. Il s’agira d’étudier des œuvres (spectacles, textes de théâtre, autres…) qui mettent en scène le milieu médical, mais aussi de se professionnaliser en apprenant à concevoir un projet mêlant arts et santé (intervention théâtrale dans un lieu de soin, propositions d’ateliers créatifs pour des structures médico-sociales etc…). Pour cela sera pratiquée l’écriture créative, seul ou à plusieurs, et seront conçu des projets arts et santé en collectif.

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L 'atelier est basé sur la création d'un projet hypermédia sur le web qui aborde la manière dont de nouvelles formes de récits numériques peuvent être créées. Ce cours se concentre sur l'écriture hypermédia par des ateliers pratiques. Les choix de médias comprendront du texte, des images, des sons et des vidéos qui sont liés entre eux par des approches numériques innovantes en ligne.

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Un temps d’exploration de l’histoire des entretiens écrits, publiés dans des revues ou sous forme de livres de cinéma, est d’abord proposé avant la mise en place de deux exercices pratiques.

Le premier concerne l’entretien écrit collectif, souvent issu d’une « table ronde » permettant une réflexion fondée sur le partage d’expériences ou la confrontation de positions. Une rencontre avec un ou plusieurs invités, qu’ils soient réalisateurs ou spécialistes d’une question de cinéma, aboutira à un entretien écrit. Les techniques de saisie et de mise en forme seront particulièrement étudiées. Cet entretien collectif pourra être proposé par les étudiants à la revue Seul le cinéma.

Un second exercice pratique sera initié. Les étudiants seront invités à commencer un entretien individuel, avec un interlocuteur spécialiste de leur sujet de mémoire de Master 2.

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L’atelier accompagnera les étudiants dans la préparation de leur mémoire, en approfondissant et en révisant la méthodologie de la recherche (présentation du mémoire, documentation, élaboration d’une problématique…). Il s’agira d’apprendre à présenter son travail de recherche, mettre en mots sa démarche scientifique et argumenter son approche.

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Cette formule intègre à la fois une expérience professionnelle approfondie, sous la forme d’un stage long effectué, d’une durée de 3 à 6 mois, et la rédaction d’un mémoire unique qui intègre la partie stage (1/3 du volume) et une partie recherche approfondie (2/3 du volume), d’environ une centaine de pages.

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Cette formule s’adresse à des étudiants déjà engagés dans une démarche de création artistique. Seuls 3 étudiant-e-s par parcours (Arts de la scène et Etudes cinématographiques) seront retenus au maximum par année : un dossier spécifique devra être déposé en temps voulu

     La recherche en création artistique est une approche qui met en évidences les spécificités, les savoir-faire et la réflexivité d’une pratique par l’expérimentation, à travers sa documentation et sa conceptualisation.

     Le mémoire présente les résultats d’une recherche en s’appuyant sur une production réflexive et sensible qui met en évidence les enjeux épistémologiques et méthodologiques de la pratique artistique. Il comporte un texte d'environ 50 pages (hors annexes) et un projet de création présenté conjointement sous la forme, décidée avec le directeur ou la directrice de mémoire, de maquettes, prototypes, partitions (danse), chorégraphies, performances, éléments photographiques, sonores, filmiques…

     Les étudiants pourront bénéficier des équipements de la SFR Création au sein de la MACI (Maison de la création et de l’innovation) pour les aider dans la réalisation de leurs projets : salle de recherche en création de 300 m², studios somatiques, ateliers de productions, salles multimédia, salle de cinéma, chaîne de production numérique complète (image, son, montage).

     Les travaux seront dirigés par un enseignant-chercheur spécialisé dans la recherche en création en arts de la scène ou études cinématographiques.

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Recherche personnelle approfondie menant à la rédaction d’un mémoire long de recherche (environ 100 pages), qui donne lieu à soutenance.

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