Parcours Arts de la scène

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Cet atelier est constitué de deux parties complémentaires.

Un premier volet est dédié à la méthodologie de la recherche. Il prépare les étudiant.e.s à la rédaction de leurs mémoires de master, en leur apportant des repères fondamentaux (attendus, organisation, normes de présentation et d’écriture) et en les accompagnant dans les étapes nécessaires à la mise en place de leur projet de recherche (déterminer son sujet, choisir son corpus, énoncer une problématique, faire une recherche bibliographique, etc)

Un second volet, consacré à la méthodologie de l’insertion professionnelle, aide les étudiant.e.s à définir et concrétiser un projet de stage tout en les amenant à réfléchir plus globalement à leur orientation professionnelle. Il comporte des temps de travail sur les CV et lettres de motivation, ainsi que des entraînements à l’entretien d’embauche.

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Ce séminaire vise à donner aux étudiant.e.s une compréhension approfondie de la manière dont est structuré en France le monde de la création artistique, soit dans le champ du cinéma, soit dans celui des arts de la scène (selon le parcours choisi). Il dresse un panorama socio-économique des entreprises du spectacle, en insistant sur les facteurs qui les différencient (types de projets et d’activités, modèles financiers, liens aux pouvoirs publics, etc.) et sur le fonctionnement des filières au sein desquelles elles s’inscrivent. Il suscite également une réflexion sur le régime d’assurance chômage des intermittents du spectacle, sur le statut d’auteur, ainsi que sur des sujets en lien avec l’actualité culturelle.

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Ce séminaire vise à apporter aux étudiants des connaissances fondamentales, complémentaires à celles acquises dans le reste de leur cursus, concernant l’art et la création, en prenant la liberté de s’écarter des domaines centraux des deux parcours de spécialité, Arts de la scène et Études cinématographiques. Il s’agit d’étudier différentes approches critiques et théoriques (philosophiques, anthropologiques, cognitives) des différents champs artistiques. Il s’agit aussi d’analyser des thématiques transversales aux diverses forme d’arts : la réception du spectateur et de la spectatrice, la perception d’un rythme ou d’un mouvement, les principes de compositions et de montage, etc.

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Ce cours offre aux étudiant(e)s la possibilité d'assister à des manifestations scientifiques (conférences, journées d'études, colloques) qui se déroulent au cours de l'année universitaire. Les étudiants pourront apprécier les problématiques et thématiques de recherche proposées, voir les différentes approches proposées, bénéficier des échanges qui se déroulent au sein d'une communauté scientifique donnée pendant de telles manifestations.

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Ce cours aborde des théories et pratiques en lien avec des approches du corps dans les arts scéniques de la danse.

Sont concernées les techniques et pratiques de l’interprétation du corps en scène et son potentiel expressif. Ceci inclut les méthodes d’analyse du corps en scène et l’utilisation de la partition scénique pour développer à la fois l’efficacité du geste et la composition scénique. Les techniques et approches corporelles étudiées incluent RSVPi (Resource, Score, Valuaction, Performance, Intention) d'Anna Halprin, et les techniques de Jonathan Burrows, d’Anne Teresa de Keersmaeker et de Steve Paxton entre autres. Les étudiants expérimentent les techniques par la création collaborative en studio.

Les cours, les répétitions et les projets basés sur la pratique exigent que les étudiants s'engagent activement dans des processus créatifs tout en gardant une perspective critique et analytique sur le travail effectué.

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Ce séminaire est consacré aux dramaturgies contemporaines en tenant compte de la variété des formes, des espaces et des esthétiques des scènes contemporaines en France, avec une ouverture sur la création internationale. Il s’articule autour de l’étude de textes écrits pour le théâtre, mais aussi le cirque, la danse et les arts de la rue, ainsi que de l’étude de spectacles et de textes théoriques. Il s’agit d’approfondir à la fois les modalités de production, les processus de création et les notions qui permettent de penser la complexité de la création contemporaine.

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Le séminaire propose des éléments de formation et de réflexion autour des questions spécifiques soulevées par l’histoire et l’historiographie des arts de la scène. On y interroge de manière critique les traces laissées par les pratiques scéniques du passé, la manière dont les savants et les artistes ont eux-mêmes interrogé ces traces, ainsi que la manière dont la mémoire des spectacles peut, ou non, persister dans le temps – dans des archives, des musées, des livres, ou encore des souvenirs individuels. Le séminaire est en lien avec les activités de recherche menées dans la salle « Archives » de la MaCI, dont les étudiant·es sont invité·es à enrichir les collections via un dossier individuel.

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Ce cours initie les étudiant(es) aux outils pratiques scéniques par les ateliers en cirque, danse, marionnettes ou jeu théâtral.

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L’atelier d’écriture aborde les diverses méthodes par lesquelles on peut écrire pour la scène.

Les étudiants apprennent ces méthodes par l’intervention de professionnels et créent des textes individuellement et collectivement pendant l’atelier.

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Ce cours permet de découvrir les liens possibles entre arts de la scène et santé. Il s’agira d’étudier des œuvres (spectacles, textes de théâtre, autres…) qui mettent en scène le milieu médical, mais aussi de se professionnaliser en apprenant à concevoir un projet mêlant arts et santé (intervention théâtrale dans un lieu de soin, propositions d’ateliers créatifs pour des structures médico-sociales etc…). Pour cela sera pratiquée l’écriture créative, seul ou à plusieurs, et seront conçu des projets arts et santé en collectif.

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L 'atelier est basé sur la création d'un projet hypermédia sur le web qui aborde la manière dont de nouvelles formes de récits numériques peuvent être créées. Ce cours se concentre sur l'écriture hypermédia par des ateliers pratiques. Les choix de médias comprendront du texte, des images, des sons et des vidéos qui sont liés entre eux par des approches numériques innovantes en ligne.

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Dans la continuité du cours « Atelier de la méthodologie de la recherche et de l’insertion professionnelle », cet atelier offre aux étudiants un espace où échanger sur leurs recherches en cours et chercher des solutions aux difficultés auxquelles ils se trouvent éventuellement confrontés.  Il accompagne leur réflexion scientifique, les aide à comprendre les attendus du mémoire de recherche et du rapport de stage, à avancer dans chacune des étapes de leur mémoire et les prépare à la soutenance.

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Cet atelier permet aux étudiants d'acquérir des compétences pratiques dans la recherche création.  Le contenu va varier selon les thématiques et besoin des projets en cours.

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L'atelier Suivi de la création invite les étudiant.es à suivre et analyser un processus de création de spectacle vivant (cirque, danse, théâtre) dans une perspective de recherche. Les étudiant.es se familiariseront avec les différentes étapes d’une création artistique. Ils.elles seront introduit.es aux questionnements que posent au.à la chercheur.se le suivi de création et aux méthodologies dont il.elle dispose pour mener à bien cette observation. Pour cela, les étudiant.es auront à réaliser eux-mêmes une étude de terrain auprès d'artistes en création dans différents lieux culturels de la métropole (MC2, CCN, CDC, TMG, EST...).

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• Stage effectué d’une durée de 1 à 3 mois, avec rédaction d’un rapport de stage
• Rédaction en parallèle d’un mémoire court sur un sujet de recherche qui peut être lié au stage

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Le séminaire « Rencontres Professionnelles Artistiques », permet aux étudiants de rencontrer des artistes contemporains dans les domaines du cinéma, de l’art vidéo, du cirque, de la danse et du théâtre. Chaque session sera organisée en forme d’entretien ouvert pour favoriser le dialogue entre l'artiste, un enseignant et les étudiants des trois programmes, arts de la scène, études cinématographiques et documentaire de création.

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Le cours est dédié à l’analyse partagée et approfondie d’un film, et à la façon d’en rendre compte en tant qu’expérience sensible à travers une écriture conduite par la fonction poétique du langage. Chaque étudiant, se polarisant sur un détail de son choix, se livre à l’écriture progressive et tâtonnante d’un texte personnel et original ayant pour ambition d’être publié dans la revue en ligne Seul le cinéma.

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Ce cours offre aux étudiant(e)s la possibilité d'assister à des manifestations scientifiques (conférences, journées d'études, colloques) qui se déroulent au cours de l'année universitaire. Les étudiants pourront apprécier les problématiques et thématiques de recherche proposées, voir les différentes approches proposées, bénéficier des échanges qui se déroulent au sein d'une communauté scientifique donnée pendant de telles manifestations.

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Ce séminaire vise à renforcer les connaissances des étudiant.e.s sur l’organisation contemporaine du « travail créateur » (Menger) dans le secteur professionnel du spectacle vivant. Il examine l’environnement tant interne qu’externe des institutions et compagnies d’arts de la scène, et analyse leurs choix structurels, dans le but d’interroger les principaux modèles organisationnels qu’elles adoptent, mais aussi les formes alternatives qu’elles expérimentent. S’il s’intéresse principalement au contexte français, il propose également des mises en perspective internationales, en opérant des comparaisons avec des modes d’organisation développés dans d’autres pays.

Le séminaire consacre par ailleurs plusieurs séances à l’insertion professionnelle des étudiant.e.s. Il invite ces derniers à s’appuyer sur le cadre d’enquête et de réflexion qu’il met en place pour préciser et préparer leurs projets professionnels.

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Le séminaire propose une introduction aux approches des Performance studies mises en place depuis les années 1980 aux États Unis.

Les Performance studies » découlent d’une initiative de méthode performative dans la recherche à l’université de New York, née d’une rencontre entre l’anthropologue Victor Turner et l’acteur, metteur en scène, Richard Schechner. Le séminaire aborde les enjeux de ce tournant performatif dans des contextes divers (scène, lieux publics, lieux privés…). Les concepts et théories de la performativité (Austin, Butler), des actions situées (Haraway) ainsi que tous les textes canoniques concernant les performance studies (Schechner, Turner, Phelan, Schneider, M. Carlson, D. Conquergood, Mike Pearson, entre autres) sont mis en contexte, historiquement et artistiquement, pour les étudiants.

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Ce séminaire propose de mobiliser la notion d'intermédialité (établie entre autres par J. E. Müller au début des années 2000) pour lire et analyser des formes scéniques contemporaines (cirque, théâtre, danse, performance, multimédia). Il sera l'occasion de s'intéresser à des objets, formes et dispositifs scéniques marginaux, hors normes et inclassables faisant appel à des technologies diverses (stéréoscopie, RV/VR, immersion sonore, etc.). Il s’agira d’étudier les possibilités dramaturgiques offertes par de tels dispositifs qui transforment les habitudes de travail des créateurs, des interprètes tout comme la réception des spectateurs.

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La résidence artistique est organisée chaque année avec une proposition thématique et artistique. L'enjeu de la résidence sera donc de se familiariser avec les méthodes de travail pratique (training, répétitions et des improvisations).

Un temps d'ouverture au public sera organisé à la fin de la résidence.

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Ce séminaire a vocation à ouvrir les étudiants aux scènes étrangères, à leurs pratiques et à leurs esthétiques, en leur donnant la possibilité de prendre part à un projet de coopération interculturelle.

Le cours explorera les pratiques scéniques à travers une résidence artistique théorique et pratique.

La partie théorique analysera les cultures, leurs dispositifs scéniques et enjeux culturels.

La partie pratique explorera le processus créatif qui commence avec le training de l’acteur de tradition pour ensuite devenir une pratique dramaturgique de composition scénique.

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Des projets tutorés, individuels ou collectifs d’étudiants, prenant part dans un projet de recherche en création mené au sein du Performance Lab, de l’UMR 5316 Litt&Arts ou bien de la SFR Création.

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Ce cours permet de découvrir les liens possibles entre arts de la scène et santé. Il s’agira d’étudier des œuvres (spectacles, textes de théâtre, autres…) qui mettent en scène le milieu médical, mais aussi de se professionnaliser en apprenant à concevoir un projet mêlant arts et santé (intervention théâtrale dans un lieu de soin, propositions d’ateliers créatifs pour des structures médico-sociales etc…). Pour cela sera pratiquée l’écriture créative, seul ou à plusieurs, et seront conçu des projets arts et santé en collectif.

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L 'atelier est basé sur la création d'un projet hypermédia sur le web qui aborde la manière dont de nouvelles formes de récits numériques peuvent être créées. Ce cours se concentre sur l'écriture hypermédia par des ateliers pratiques. Les choix de médias comprendront du texte, des images, des sons et des vidéos qui sont liés entre eux par des approches numériques innovantes en ligne.

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Ce cours aborde les manières dont la documentation orale peut être utilisée dans la recherche en arts de la scène. Les étudiants effectueront des études de cas de l’oralité documentée en performance et produiront leurs propres podcasts en réponse aux problèmes abordés dans les projets de recherche.

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Cette formule intègre à la fois une expérience professionnelle approfondie, sous la forme d’un stage long effectué, d’une durée de 3 à 6 mois, et la rédaction d’un mémoire unique qui intègre la partie stage (1/3 du volume) et une partie recherche approfondie (2/3 du volume), d’environ une centaine de pages.

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Cette formule s’adresse à des étudiants déjà engagés dans une démarche de création artistique. Seuls 3 étudiant-e-s par parcours (Arts de la scène et Etudes cinématographiques) seront retenus au maximum par année : un dossier spécifique devra être déposé en temps voulu

     La recherche en création artistique est une approche qui met en évidences les spécificités, les savoir-faire et la réflexivité d’une pratique par l’expérimentation, à travers sa documentation et sa conceptualisation.

     Le mémoire présente les résultats d’une recherche en s’appuyant sur une production réflexive et sensible qui met en évidence les enjeux épistémologiques et méthodologiques de la pratique artistique. Il comporte un texte d'environ 50 pages (hors annexes) et un projet de création présenté conjointement sous la forme, décidée avec le directeur ou la directrice de mémoire, de maquettes, prototypes, partitions (danse), chorégraphies, performances, éléments photographiques, sonores, filmiques…

     Les étudiants pourront bénéficier des équipements de la SFR Création au sein de la MACI (Maison de la création et de l’innovation) pour les aider dans la réalisation de leurs projets : salle de recherche en création de 300 m², studios somatiques, ateliers de productions, salles multimédia, salle de cinéma, chaîne de production numérique complète (image, son, montage).

     Les travaux seront dirigés par un enseignant-chercheur spécialisé dans la recherche en création en arts de la scène ou études cinématographiques.

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Recherche personnelle approfondie menant à la rédaction d’un mémoire long de recherche (environ 100 pages), qui donne lieu à soutenance.

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