UE Histoire et représentation 2

Ce cours poursuit un double objectif :

- découvrir les dramaturgies du passé à travers l’étude de textes originaux ou traduits (théâtre de l’Europe moderne : théâtre de la Renaissance italienne, théâtre élisabéthain, théâtre du Siècle d’Or espagnol, théâtre français des XVII^e et XVIII^e siècles)

- se familiariser avec les outils théoriques et méthodologiques de l’analyse dramaturgique et penser, à partir des textes anciens, le passage du texte à la scène

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Il s’agira d’explorer les similarités et les différences entre le jeu pour la scène, et le jeu au cinéma (modalités d’adresse, rapport différencié au corps et à l’espace, etc.).

On abordera des notions théoriques essentielles (sous-jeu et sur-jeu, distanciation), en les illustrant par des extraits de films célèbres. Les grands courants et modes d’approche du jeu seront abordés aussi dans une perspective historique (Commedia dell’Arte, Diderot, jeu du XIX siècle, méthode Stanislavski, la distanciation de Brecht, Artaud) etc.

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À travers l’étude d’extraits de films variés (dans leur nationalité, leur époque ou leur genre), le cours interroge la dimension spécifique du montage et de ses différentes conceptions. Se gardant de toute généralisation, l’identification des procédés s’accompagne de leur analyse précise, dans le contexte spécifique du passage étudié. Partant du principe qu’il n’existe pas de « méthode universelle » de l’analyse du film, il ne s’agit donc pas ici d’appliquer une « recette » mais de savoir comment révéler ce qui fait la qualité propre d’un film.

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Le cours présentera un panorama de l’Histoire du cinéma depuis les débuts du cinéma parlant au début des années 1930, jusqu’à 1960.

Le cours commencera par étudier la phase de transition du muet au parlant, et ses conséquences esthétiques. Il s’achèvera sur les annonces d’un cinéma de la « modernité », caractéristique des années 1960.

Seront dans l’intervalle abordés plusieurs grandes cinématographies (cinéma américain, italien, français, japonais…), les courants esthétiques majeurs de la période (le cinéma hollywoodien et ses différents genres, le réalisme poétique français, le néoréalisme italien…), et à travers eux certains cinéastes d’importance dans la période (de Hawks à Rossellini, en passant par Renoir ou Kurosawa).

Le cours n’offrira pas une approche uniquement historienne, resituant les œuvres dans leur contexte de production, mais s’appuiera sur une analyse esthétique des séquences jalonnant la période.

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