Parcours Arts du spectacle - lettres modernes / Valence

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Ce cours propose une introduction à l’histoire de la scène. Il s’agit, en première année, de découvrir, à travers un large panorama, les spectacles scéniques de l’Antiquité gréco-latine et du Moyen Âge français, en explorant les conditions matérielles, politiques et culturelles de leur développement. Une attention toute particulière est portée aux temps, aux lieux et aux acteurs du théâtre (calendrier et organisation des spectacles, espaces du jeu, comédiens et spectateurs, etc.).

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Le cours présentera un panorama de l’Histoire du cinéma muet, de ses origines (en commençant par sa préhistoire et l’évolution des outils techniques) à la fin des années 1920 et la généralisation du cinéma parlant.

Y seront abordés les grands pionniers (les frères Lumière, Georges Méliès, D.W. Griffith…), certaines figures majeures (Charlie Chaplin, Buster Keaton, Friedrich W. Murnau, Sergueï Eisenstein…), et certains mouvements esthétiques d’importance (burlesque américain, expressionnisme allemand, surréalisme français…).

Le cours n’offrira pas une approche uniquement historienne, resituant les œuvres dans leur contexte de production, mais s’appuiera sur une analyse esthétique des séquences jalonnant la période.

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Ce cours poursuit un double objectif :

- découvrir les dramaturgies du passé à travers l’étude de textes originaux ou traduits (théâtre de l’Europe moderne : théâtre de la Renaissance italienne, théâtre élisabéthain, théâtre du Siècle d’Or espagnol, théâtre français des XVII^e et XVIII^e siècles)

- se familiariser avec les outils théoriques et méthodologiques de l’analyse dramaturgique et penser, à partir des textes anciens, le passage du texte à la scène

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Mené par un.e artiste professionnel.le, en partenariat avec La Comédie de Valence, ce cours constitue une initiation au travail du corps et de la voix en représentation.

Il familiarise les étudiant.e.s avec des techniques de jeu théâtral (échauffement corporel, travail de la respiration et de la diction, conscience de l’espace, des partenaires et de ce qui nous entoure, etc) et les aide à développer leur présence scénique individuelle et en groupe (posture, attitude, regard, énergie). 

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Ces ateliers permettent, à partir des fondamentaux de la prise de vue photographique, de prendre en main le matériel de prise de vue et de prise de son.

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Nos usages modernes de la lecture ont le plus souvent privilégié la lecture « pour soi », silencieuse et intime. Lecture adulte, maîtrisée et intériorisée au rebours par exemple des premières lectures d’enfant, oralisées et hésitantes. La lecture à haute voix est pourtant un puissant moyen pour communiquer l’expérience d’un texte, en façonner le sens ou l’ouvrir aux interprétations. Associée aux outils universitaires d’analyse du texte littéraire, la lecture à voix haute permet de rendre sensible le rythme de l’écriture, sa puissance d’évocation, sa densité sonore. Elle permet aussi d’appréhender la part de jeu et de rhétorique mobilisée dans toute prise de parole et de mieux saisir le rôle du lecteur.

Le cours consistera en l’étude contextualisée de textes appartenant à des genres, des esthétiques et des époques variées et combinera l’explication littéraire et la mise en voix conçue comme interprétation et partage.

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(sport, LVE2, grec, latin, SET)

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Ce cours initie les étudiant(e)s aux principes chorégraphiques de la danse post-moderne et de la danse-théâtre depuis les années 1990. Une attention particulière sera accordée à la compréhension des enjeux liés à la composition, à la performance et aux dimensions sociopolitiques des œuvres. Les notions théoriques seront abordées à partir de cas d’étude présentés en cours (captations vidéos) et de spectacles vus dans les structures culturelles valentinoises. Des ateliers de pratique permettront de développer une compréhension incarnée des enjeux chorégraphiques. Au fil du semestre, les étudiants seront amenés à créer une « réponse chorégraphique » aux créations étudiées en cours.

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Ce cours invite les étudiants à explorer les ressorts de la création littéraire par la rédaction de nombreux écrits inventifs.

Il s’adresse à tous ceux qui ont envie d’expérimenter l’écriture littéraire pour eux-mêmes, et peut-être pour se tourner ensuite vers les métiers de l’enseignement, de l’éducation et de la culture.

Le cours comprend une dimension orale : un partage des textes écrits par les étudiants.

À partir de la découverte d’œuvres littéraires et artistiques variées, on envisagera des activités d’écriture, de réflexion, de création et d’expression mobilisant l’imaginaire et la sensibilité des scripteurs. Le cours permettra de s’interroger sur le moteur littéraire, du point de vue de la création et de la réception, afin d’analyser la place du lecteur en tant que co-créateur du texte.

Le cours permet à tous les futurs professionnels du livre et de l’écrit de s’interroger personnellement sur le moteur de l’écriture littéraire par le biais de la création/recréation des textes. 

Futurs professeurs, médiateurs de la culture, travailleurs sociaux, animateurs dans le monde du livre et de la presse sont concernés par cet enseignement qui développe une appropriation motivante de l’écrit.

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Ce cours est destiné à offrir un balayage large et historique des origines de l’écrit, de la Haute Antiquité à la fin du Moyen Âge qui comprend la découverte de l’imprimerie. On étudiera les différentes techniques d’écriture et les supports de l’écrit, avec un aperçu des conditions de fabrication des manuscrits, de leur transmission et de leur diffusion, ainsi qu’une présentation des enjeux de l’imprimerie. Une telle approche sera l’occasion de montrer l’influence de la mutation des techniques et des supports sur la forme littéraire, ainsi que sur la conservation ou la disparition des textes anciens. Le cours comporte également une brève initiation à la lecture des manuscrits et incunables.

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Ce cours s’attache au premier geste de l’analyse de films : la description. Scruter les œuvres, fouiller ses détails pour savoir la décrire finement, en rendre compte. Passer de l’image aux mots, du filmique au verbal. C’est par là que commence tout discours sur les films : une connaissance approchée de ce qu’ils sont, précisément.

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Le cours permet de découvrir, à travers un large panorama, les arts de la scène de l’Europe moderne (XVI-XVIII^e s.) et les conditions matérielles, politiques et culturelles de leur développement. Une attention toute particulière est portée aux temps, aux lieux et aux acteurs du théâtre (calendrier et organisation des « séances », espaces du jeu, comédiens et spectateurs, etc.), durant quatre grands moments de la création scénique : la Renaissance italienne, l’Angleterre élisabéthaine, le Siècle d’or espagnol, la France des XVII^e et XVIII^e siècles.

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Le cours présentera un panorama de l’Histoire du cinéma depuis les débuts du cinéma parlant au début des années 1930, jusqu’à 1960.

Le cours commencera par étudier la phase de transition du muet au parlant, et ses conséquences esthétiques. Il s’achèvera sur les annonces d’un cinéma de la « modernité », caractéristique des années 1960.

Seront dans l’intervalle abordés plusieurs grandes cinématographies (cinéma américain, italien, français, japonais…), les courants esthétiques majeurs de la période (le cinéma hollywoodien et ses différents genres, le réalisme poétique français, le néoréalisme italien…), et à travers eux certains cinéastes d’importance dans la période (de Hawks à Rossellini, en passant par Renoir ou Kurosawa).

Le cours n’offrira pas une approche uniquement historienne, resituant les œuvres dans leur contexte de production, mais s’appuiera sur une analyse esthétique des séquences jalonnant la période.

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Ce cours poursuit un double objectif :

- découvrir les dramaturgies du passé (théâtre du Moyen-Âge et de la Renaissance) à travers l’étude de textes originaux ou traduits ;

- se familiariser avec les outils théoriques et méthodologiques de l’analyse dramaturgique et penser, à partir des textes anciens, le passage du texte à la scène.

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Dans la lignée de la « politique des auteurs » défendue par les membres de la Nouvelle Vague, ce cours sera consacré à la filmographie d’un ou d’une cinéaste, sur laquelle porteront l’ensemble des séances. Ceci occasionnera une approche à plusieurs échelles, permettant d’identifier les principaux traits stylistiques d’une œuvre envisagée dans sa globalité ainsi que les enjeux particuliers à une certaine période au sein de la filmographie ou les enjeux spécifiques à un film précis. La notion d’auteur/d’autrice pourra ainsi être questionnée et problématisée dans sa dimension totalisante, et le parcours de la réalisatrice ou du réalisateur choisi(e) comme objet d’étude être réinscrit dans une certaine Histoire des formes cinématographiques, artistiques et culturelles.

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Mené par un.e artiste professionnel.le, en partenariat avec La Comédie de Valence, ce cours comporte deux volets :

• Il poursuit l’initiation à la pratique du jeu engagée au premier semestre, en portant une attention particulière aux enjeux spatiaux (utilisation de l’espace, déplacements, entrées, sorties etc.) ;
• Il familiarise les étudiant.e.s avec les aspects techniques du plateau

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Cet atelier permet, à partir de la pratique, de prendre en main les logiciels de montage audiovisuel.

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Ce cours propose d’explorer les rapports entre la littérature et les arts au sens large (beaux-arts, arts plastiques : peinture, sculpture, mais aussi architecture, cinéma…), selon différentes perspectives : thématiques (comment la littérature se saisit-elle d’un univers artistique, quel traitement en fait-elle ?), stylistiques (fonctionnements comparés du texte et de l’œuvre d’art), culturelles (échos entre écrivains et artistes, mouvements littéraires et mouvements artistiques), esthétiques (la question de la critique d’art). Les étudiants seront évalués sur leur capacité à proposer des réflexions organisées sur ces problématiques.

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Ce cours initie les étudiant(e)s aux principes chorégraphiques de la danse contemporaine depuis les années 2000. Une attention particulière sera accordée à la compréhension des enjeux du travail interartistique, de la création in situ et des dispositifs inventifs de rencontre entre le public et l’œuvre. Les notions théoriques seront abordées à partir de cas d’étude présentés en cours (captations vidéos) et de spectacles vus dans les structures culturelles valentinoises. Des ateliers de pratique permettront de développer une compréhension incarnée des enjeux chorégraphiques. Au fil du semestre, les étudiants seront amenés à créer une « réponse chorégraphique » aux créations étudiées en cours.

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Sans auteur, pas de livre. Sans éditeur, maquettiste, traducteur, correcteur, illustrateur, imprimeur, libraire, non plus. Quels sont tous les métiers qui sont liés au monde de l’édition ? Quelles sont leurs spécificités, les formations à suivre ? Quand la passion devient une profession…

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Ce cours proposera aux étudiants d’étudier la permanence et les variations, dans la culture occidentale, de thèmes issus de l’Antiquité. Les thèmes seront étudiés à partir de leur expression antique et pourront avoir comme support premier la littérature (sujets d’histoire romaine ou grecque, textes mythologiques par exemple) , mais les motifs décoratifs ou figuratifs dans les beaux-arts et les arts visuels seront l’objet de la réflexion. Les reprises de ces thèmes seront étudiées dans les arts autres que les récritures littéraires (peinture, architecture, musique et opéra, cinéma, BD…), sur un arc chronologique pouvant aller du Moyen Age à la période contemporaine. Le Musée de Valence et ses collections fourniront aussi le support pédagogique de ce cours.

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Ce cours, s’appuyant sur le geste de la description acquis au premier semestre, en développe les potentialités analytiques afin de comprendre les enjeux esthétiques des films à travers l’étude détaillée de séquences variées.

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Ce cours magistral est consacré à l’histoire des arts de la scène en France du 19^e siècle à la première moitié du 20^e siècle.  Le cours est centré sur les enjeux esthétiques liés à la fabrique des spectacles, en matière d'architecture, de mise en scène, de décor, de jeu, etc. Et comme les arts de la scène dépendent de nombreux facteurs (politiques, artistiques, sociologiques, etc.), il fera une large place à la culture générale : histoire politique et économique, mais aussi littérature, cinéma, peinture, etc.

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Le cours présentera un panorama de l’Histoire du cinéma de 1960 à 1990.

Y seront abordés des représentants de la « modernité » européenne (Antonioni, Bergman…), de la Nouvelle vague française (Godard, Rozier, Varda…), du Nouvel Hollywood américain (Scorsese, Coppola…), de la Nouvelle vague japonaise (Oshima, Imamura…), notamment.

L’étude de ces différents mouvements et cinéastes permettra d’offrir un aperçu des grandes évolutions esthétiques de la période, et des recherches effectuées vers des voies originales et novatrices.

Le cours n’offrira pas une approche uniquement historienne, resituant les œuvres dans leur contexte de production, mais s’appuiera sur une analyse esthétique des séquences jalonnant la période.

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Discipline à part entière recoupant ce qui s’écrit sur le cinéma dans les revues spécialisées, les journaux, mais aussi ce qui se dit à la radio ou à la TV, la critique cinématographique constitue l’un des piliers du discours, de l’analyse et de la théorie consacrés aux œuvres filmiques. Le cours propose de retracer les grandes lignes de l’Histoire de la critique, à la fois en présentant ses figures les plus connues (notamment les noms les plus célèbres ayant collaboré aux Cahiers du cinéma, d’André Bazin à Serge Daney en passant par les futurs cinéastes de la Nouvelle Vague) et en s’intéressant dans le même temps à celles et ceux plus à la marge, qui, tels James Agee, Pauline Kael ou Jim Hoberman aux USA, ou encore Robert Benayoun et ses camarades de la revue Positif en France, enrichissent et complexifient la façon dont on modélise et raconte habituellement cette Histoire. Les séances feront alterner les aperçus généraux des principaux procédés et visées théoriques d’une certaine école critique ou d’un critique en particulier avec l’étude de textes précis traités in extenso.

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Pensé sous la forme d’un atelier d’écriture, le cours vise à une initiation à la pratique de la critique cinématographique. Il s’agira de débattre lors des séances de films de l’actualité afin d’apprendre à se forger une opinion critique et à la défendre, selon un travail préparatoire qui permettra à chacun et chacune de rédiger par la suite des articles personnels et argumentés. À la manière d’un comité de rédaction ou d’un comité de lecture, les étudiants analyseront ce qui a pu être écrit dans la presse ou les revues spécialisées sur les films qu’ils auront à traiter, et œuvreront en tant que collectif, par leurs suggestions et commentaires, à fournir les outils et pistes permettant à leurs camarades d’améliorer les textes qu’ils auront rédigés. Les séances offriront également l’occasion d’explorer la forme de l’entretien ou de cerner certains enjeux contemporains de la critique de cinéma, notamment dans sa prise en compte des séries TV.

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Mené par un.e artiste professionnel.le, en partenariat avec La Comédie de Valence, ce cours de pratique théâtrale permet aux étudiant.e.s de développer leurs capacités d’interprétation et d’improvisation. Il comprend la préparation de courtes scènes, à partir de matériaux qui peuvent être textuels, visuels, musicaux ou autres, selon les projets des artistes intervenants.

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L’atelier se présente sous la forme d’exercices pratiques qui amènent l’étudiant à développer des techniques d’écriture filmiques à partir de l’attention au réel. Traversées collectives des espaces, tourner/monter, il s'agit d'ouvrir le regard, d'apprendre à accueillir le réel et l'autre.

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Science-fiction, heroic-fantasy, fanfiction, polar, bande-dessinée, feuilleton … : autant de genres et de formes littéraires populaires, assidument lus, mais qui figurent plus rarement au programme d’études à l’université. Il s’agit ici précisément d’interroger ces processus de légitimation : pourquoi un texte devient un classique ? pourquoi est-il considéré comme légitime de l’enseigner et de l’étudier ? Existe-t-il réellement ce que l’on appelle une littérature mineure ? Et qui le décide, selon quels critères et quelles valeurs ? Ce sont de telles questions qu’il s’agit d’aborder, avec des exemples précis, tirés des littératures populaires, et avec des outils de sociologie de la culture et de la littérature.

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Ce cours est une introduction à l’histoire et aux enjeux des pratiques artistiques liées au Performance Art depuis les années 1960. A l’aide d’études de cas (captations vidéos, photographies), les étudiants seront amenés à découvrir les grandes figures de ce courant artistique (John Cage, Fluxus, Marina Abramovic, etc.), les grandes notions qui le caractérisent (happenings, body art, etc.), ainsi que leur influence sur les pratiques artistiques d’aujourd’hui. Les étudiants pourront être invités à assister à des spectacles, projections ou rétrospectives dans les structures culturelles valentinoises partenaires.

Au fil du semestre, les étudiants seront amenés à créer une « réponse performative » aux créations étudiées en cours.

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Ce cours a pour objectif de faire connaître l’univers des bibliothèques publiques contemporaines et des métiers de la documentation : conservation des bibliothèques, archives, documentaliste en entreprise, professeur – documentaliste, médiation culturelle et patrimoniale dans le secteur des bibliothèques. Le cours est organisé par des allers-retours complémentaires entre une approche historique des structures, et une approche pratique des métiers et des établissements concernés (stage obligatoire, visites et rencontres avec des conservateurs dans des structures ayant des statuts diversifiés).

La partie historique comprend une initiation culturelle à l’histoire des bibliothèques depuis l’Antiquité et à l’histoire du livre ancien, (période des débuts des débuts de l’imprimé, 1450 - 1600). Les séances se répartissent entre séances de cours d’histoire, interventions par des conservateurs, et selon les possibilités, visite(s) de bibliothèques ou de centres de documentation, y compris hors Valence.

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Ce cours s’attache à développer des analyses autour de motifs précis afin de favoriser une pensée transversale des films. De façon active, il s’agit dans un premier temps de relever, dans un film, certains motifs (narratifs, iconographiques, plastiques…), puis, dans un second temps, d’analyser la façon dont ils se déploient, générant, ce faisant, idées et pensées.

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Structuré en deux parties, consacrées respectivement aux arts de la scène et au cinéma, le cours dresse un état des lieux des environnements professionnels des spectacles vivant et enregistré en France, qu’il articule à une mise en perspective historique des politiques publiques afférentes, de manière à revenir sur les fondements de l’économie administrée des spectacles en France. Il s’intéresse au fonctionnement global des d’entreprises assurant la production et la diffusion de spectacles dans notre pays, et aux logiques économiques auxquelles ces dernières &@sont soumises selon la nature de leurs activités et leurs rapports aux pouvoirs publics. Il examine également les caractéristiques de l’emploi dans le spectacle, en interrogeant les spécificités du régime des intermittents du spectacle et du statut d'auteur.

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En s’appuyant sur des études d’extraits ou d’œuvres complètes françaises et européennes, ce cours propose un panorama sur les auteurs dramatiques du XIX^e siècle et du début du XX^e siècle que les metteurs en scène contemporains choisissent encore de monter aujourd’hui, comme Hugo, Musset, Buchner, Ibsen, Strindberg, Tchékhov, Maeterlinck, Claudel, Jarry, Apollinaire, Pirandello, etc.

L’accent est mis sur la mise en crise de la forme dramatique traditionnelle à l’œuvre dans les dramaturgies romantiques, naturalistes, symbolistes, surréalistes, etc., tout autant que sur les défis posés aux acteurs et décorateurs par des pièces ressenties comme « hors norme », au XIX^e siècle comme de nos jours.

En fonction de la programmation théâtrale et filmique de l’année, des adaptations théâtrales, dansées ou filmiques peuvent aussi être abordées.

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Le cours présentera un panorama de l’Histoire du cinéma de 1990 à nos jours.

Il privilégiera plusieurs cinématographies non « occidentales » : par exemple chinoise (Jia Zhangke), taïwanaise (Hou Hsiao Hsien), iranienne (Abbas Kiarostami)…

Seront également abordées des figures originales du cinéma américain (Terrence Malick, Paul Thomas Anderson, par exemple), ou japonais (Kiyoshi Kurosawa), notamment.

L’évolution des technologies, plus singulièrement numériques, sera aussi abordée dans leurs implications esthétiques.

Le cours n’offrira pas une approche uniquement historienne, resituant les œuvres dans leur contexte de production, mais s’appuiera sur une analyse esthétique des séquences jalonnant la période.

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Mené par un.e artiste professionnel.le, en partenariat avec La Comédie de Valence, ce cours propose une initiation à la mise en scène (texte, écriture de plateau, …). Il fait travailler l’imaginaire des étudiant.e.s en leur apprenant à construire des propositions de jeu, de mise en voix, de mise en espace, et/ou de composition scénique. Il leur permet de s’essayer à la direction d’acteurs.

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Cet atelier a pour objectif d'apprendre aux étudiants les phrases d'écriture, de tournage et montage d’une séquence. Il propose une approche pratique de la narration, mise en œuvre dans une réalisation collective.

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Ce cours s’attache à développer des analyses autour de problèmes d’esthétique précis (la couleur, le rythme…). Il s’agit de les faire émerger, de les nommer, puis, d’analyser la façon dont ils sont spécifiquement pensés par le film et de les appréhender dans une perspective historique et anthropologique.

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L’histoire des médias (ou des « médiums »), c’est-à-dire des supports et des contenus issus de ces supports, est l’histoire d’une continuelle innovation. Les pratiques de notre modernité semblent reposer sur le préjugé que le nouveau tue l’ancien (Victor Hugo, « ceci tuera cela »), tandis que la nouvelle discipline de l’« archéologie des médias » tente de chercher au contraire ce qui dans les inventions médiatiques sans lendemain de notre passé a pourtant quelque chose à nous apprendre de notre présent médiatique.

Le cours vise à analyser et mettre en perspective les formes textuelles issues des « nouveaux » médias, qu’ils soient contemporains (numériques et internet) ou anciens (imprimés). Une théorie et une histoire des médias nourrit ici une interrogation sur les formes plus ou moins littéraires issues de ces supports (hypertextes, journaux et blogs électroniques, presse, médias intimes, tweeter), ainsi que sur les représentations du médium (lecture, écriture), ou de l’imaginaire des faits de stockage et de diffusion de l’information (bibliothèques papier ou numériques, incendies ou autodafés, hacking), etc. Ce que la littérature réalise grâce au médium ou ce qu’elle a à dire des médias permet de penser une certaine réalité à la fois de la littérature et des médias. Enfin, les logiques socio-économiques et politiques sont bien entendu en jeu dans les grandes ruptures de cette modernité, de la presse aux Big Data. Les sciences humaines depuis peu envisagent les corpus de textes en fonction des « Digital humanities ». Prendre du recul sur l’ensemble de ces phénomènes dont nous sommes à la fois les victimes et les acteurs vise à appréhender autrement l’indiscutable créativité formelle de notre temps.

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Cet atelier propose une véritable praxis de la programmation, qui consiste à découvrir et faire connaître des films avant leur légitimation (par la critique, l’industrie, ou autre).

Ce premier atelier permet d’explorer un vaste corpus international de films de fin d’études, réalisés ces deux dernières années, afin d’interroger les formes et pratiques filmiques actuelles et à venir.

Les films sélectionnés collectivement intégreront la plateforme en ligne qui sert à la fois de base de référencement et de site de diffusion des films sélectionnés.

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Ce cours magistral est consacré à l’histoire des arts de la scène en France du 19^e siècle à la première moitié du 20^e siècle.  Le cours est centré sur les enjeux esthétiques liés à la fabrique des spectacles, en matière d'architecture, de mise en scène, de décor, de jeu, etc. Et comme les arts de la scène dépendent de nombreux facteurs (politiques, artistiques, sociologiques, etc.), il fera une large place à la culture générale : histoire politique et économique, mais aussi littérature, cinéma, peinture, etc.

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À partir d’une thématique commune (déterminée en début de semestre), cet atelier se propose d’initier les étudiants à l’écriture pour la scène, en faisant des allers-retours entre le plateau (lectures, improvisations à partir de situations...) et l’écrit (travail à partir de pièces contemporaines ou autres textes, inducteurs d’écriture...). Il est animé par un.e auteur.rice professionnel.le, en partenariat avec la Comédie de Valence.

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Cet atelier d’écriture prolonge le cours atelier d’écriture critiques de films 1 (S3) dont il reprendra l’organisation et dont il approfondira certains aspects.

Lors des séances, il s’agira de débattre de films de l’actualité afin d’apprendre à se forger une opinion critique et à la défendre, selon un travail préparatoire qui permettra à chacun et chacune de rédiger par la suite des articles personnels et argumentés. À la manière d’un comité de rédaction ou d’un comité de lecture, les étudiants analyseront ce qui a pu être écrit dans la presse ou les revues spécialisées sur les films qu’ils auront à traiter, et œuvreront en tant que collectif, par leurs suggestions et commentaires, à fournir les outils et pistes permettant à leurs camarades d’améliorer les textes qu’ils auront rédigés. Les séances offriront également l’occasion d’explorer la forme de l’entretien ou de cerner certains enjeux contemporains de la critique de cinéma, notamment dans sa prise en compte des séries TV.

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Assuré par un(e) professionnel(le) de la culture en contact avec les institutions culturelles locales, ce cours permet aux étudiant.e.s de s’initier à la conception et au développement d’un projet culturel. Il leur apprend à :

• définir un projet, en analyser la faisabilité et le sens, en déterminant notamment à quels besoins et objectifs il répond et comment il se situe dans le champ culturel et dans la société ;
• déterminer les conditions de sa réalisation (évaluation des obligations matérielles, sociales, économiques et juridiques ; prise en compte du contexte socio-politique) ;
• identifier les ressources, les soutiens et les coopérations envisageables ;
• planifier le suivi administratif, technique et financier du projet.

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La recherche universitaire en études cinématographiques connaît différentes approches et plusieurs orientations possibles.

Ce cours les exposera, à partir d’exemples issus de la recherche et de la recherche-création. Seront envisagées les modalités de l’écriture et de l’oralité pour les études filmiques, ainsi que les opérations de la pratique cinématographique dès lors qu’elles se situent dans un contexte de recherche.

Ce cours est aussi une initiation à la recherche telle que se déroulera notamment à l’occasion du mémoire en Master. Il permettra en outre de comprendre l’importance des séminaires, journées d’étude, ainsi que des colloques.

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Cet enseignement, à visée professionnalisante, offre aux étudiants qui souhaitent passer des concours administratifs une préparation aux différents types d’exercices qu’ils seront amenés à rencontrer.

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Ce cours s’adresse plus particulièrement aux futurs professeurs de français, professeurs documentalistes, professeurs des écoles.

La réflexion proposée sur les modalités diverses de la lecture de la littérature (individuelle, partagée, de distraction, savante, scolaire) doit amener les étudiants à envisager l'enseignement de la lecture littéraire (en Français langue maternelle ou Français langue étrangère) dans une perspective plus détachée des pratiques académiques qu'ils ont connues pendant leur cursus scolaire.

Perspectives : théories de la lecture littéraire, histoire et didactique de la lecture scolaire.

Contenus : notions de compréhension et d'interprétation (de la psychologie-cognitive à la didactique de la lecture littéraire), de sujet lecteur, de « classique », dispositifs didactiques divers...

Caractère professionnalisant 

Le cours fait le lien entre certaines théories de la lecture, les programmes officiels de l'enseignement du français, les dispositifs didactiques (manuels), le cursus scolaire initialement suivi par les étudiants. Il peut être suivi au second semestre par le cours « fonctions et facettes de l’écriture ».

Il contribue à la constitution d'une culture scolaire favorable à la préparation des concours d'enseignement (CRPE/CAPES/agrégation de Lettres)

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Ce cours permet d'appréhender des questions spécifiques au cinéma documentaire et au cinéma expérimental à travers l'étude de films pouvant se situer dans toute l'histoire du cinéma. Seront abordés les enjeux d'écriture, de fabrique, de position politique, d’invention esthétique et de rythme.

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En s’appuyant sur des études d’extraits ou d’œuvres complètes françaises et européennes, ce cours propose un panorama sur les auteurs dramatiques du 19^e siècle et du début du 20^e siècle que les metteurs en scène contemporains choisissent encore de monter aujourd’hui, comme Hugo, Musset, Buchner, Feydeau, Ibsen, Strindberg, Tchékhov, Maeterlinck, Claudel, Jarry, Apollinaire, etc.

L’accent est mis sur la mise en crise de la forme dramatique traditionnelle à l’œuvre dans les dramaturgies romantiques, naturalistes et symbolistes, tout autant que sur les défis posés aux acteurs et décorateurs par des pièces ressenties comme « hors norme », au 19^e siècle comme de nos jours.

En fonction de la programmation théâtrale et filmique de l’année, des adaptations théâtrales, dansées ou filmiques peuvent aussi être abordées.

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Cet atelier permet, dans la continuité de l’atelier de programmation 1, une véritable praxis de la programmation, qui consiste à découvrir et faire connaître des films avant leur légitimation (par la critique, l’industrie, ou autre).

Lors de ce second atelier, il s’agit de mettre à jour la plateforme en ligne qui sert à la fois de base de référencement et de site de diffusion des films sélectionnés. Des textes de présentation des films choisis, ainsi que des entretiens avec leurs réalisateurs seront ainsi publiés.

L’organisation d’une soirée de projections publiques, en articulation avec le même atelier se déroulant avec les étudiants de l’antenne de Valence, est prévue.

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Le cours s’appuie sur des théories et méthodologies issues de la sociologie pour questionner les rapports entre arts de la scène et société. Nous y réfléchissons d’une part à la place qu’occupent aujourd’hui les arts de la scène au sein de la société : quels moyens leur donne-t-on, quelles fonctions leur prête-t-on, quels publics touchent-ils ? Nous y examinons d’autre part, à travers l’étude d’initiatives locales (projets dans l’espace public, projets participatifs, etc), les efforts déployés par des artistes et structures du spectacle vivant pour resserrer les liens qu’ils entretiennent avec les populations.

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L'atelier, organisé sous forme de résidence, permet aux étudiants de réaliser un projet de film court individuel ou en groupes restreints, au contact de professionnels du cinéma. Les étudiants acquièrent des connaissances théoriques et pratiques liés au cinéma documentaire.

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Étude comparative d'œuvres littéraires et artistiques appartenant à un même contexte historique, esthétique ou générique afin d'approfondir la compréhension des interactions réciproques et des transferts sémiotiques entre la littérature et les autres formes de création artistique.

Programme en 2020-21 : groupe du lundi 17h30-19h30 : L’invention des loisirs (XIXe-XXIe siècles)

Le cours s’attachera à étudier, à travers les arts (littérature, peinture, photographie, cinéma) l’émergence d’une société des loisirs, depuis le XIXe siècle jusqu’à nos jours. Il analysera la façon dont les arts reflètent les mutations sociologiques et économiques occasionnées par ce changement de paradigme, tout en envisageant la manière dont les arts participent à ces bouleversements : émergence des nouvelles valeurs du spectacle, manifestations de masse, ouverture à d’autres sujets d’inspiration et d’autres techniques de représentation.

L’ensemble des documents (textes, images, vidéos) mis à disposition pour le cours est accessible via la plateforme Moodle : groupe « Dialogue des arts TD ».

Programme en 2020-21 : groupe du mercredi : De la Perse à l’Iran et l’Afghanistan : Les arts dans deux récits de voyage contemporains   

Corpus à acheter neuf ou d’occasion et à lire obligatoirement :

- Robert Byron, La Route d’Oxiane, (1937), trad. de l’anglais par Michel Pétris (1990), Petite bibliothèque Payot, 2000. Sous réserve de confirmation.

- Nicolas Bouvier, L’Usage du monde, (1963), Paris, La découverte, collection « la découverte Poche/Littérature et voyages », N 402.

En 2020-21, notre programme porte sur La Route d’Oxiane de l’Anglais Robert Byron, historien de l’art, parti étudier en Iran et Afghanistan, en 1933-34, l’architecture religieuse islamique persane. Il a publié son récit en 1937. L’Usage du monde est le récit de voyage d’un auteur suisse francophone, Nicolas Bouvier. Celui-ci a effectué son voyage en 1953-54 (de la Yougoslavie à l’Afghanistan). Mais son manuscrit, terminé en 1961, n’a été publié qu’en 1963. Ce dernier suit sur la route des Tziganes à l’envers, celle de la musique, accompagné dans son voyage du peintre Thierry Vernet, auteur des dessins du livre. On abordera, entre autres, la question de l’ekphrasis, de ses moyens esthétiques et de ses enjeux critiques :  concrètement, comment nos auteurs relèvent-ils le défi de restituer l’architecture ou la musique par les mots? de communiquer l’émotion esthétique qu’elles procurent? de quelle réflexion sur l’art ou sur telle réalisation artistique la représentation littéraire de ces œuvres d’arts, savantes ou populaires, sacrées ou profanes sont-elles porteuses?  Il s’agit ici de comprendre le “goût des autres”, pour reprendre le titre d’un film récent, la combinaison de l’Art avec l’Altérité.

contact : anne-marie.monlucon@univ-grenoble-alpes.fr

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• Effectuer des recherches sur des formations au-delà de la licence et comprendre leur attendus,
• Rédiger un CV et une lettre de motivation en utilisant correctement les outils  bureautiques,
• Travailler et préparer une intervention orale adaptée à la situation de communication ou d’évaluation,
• Participer à une ou deux actions mises en place par l’UGA du cycle « Ouvrez l’œil » (ateliers thématiques, soirées thématiques, conférences, etc.) et au forum des masters

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