Parcours Histoire, techniques et théories des arts visuels

Présentation et objectifs

Le parcours :

• Forme les étudiants à l’analyse des œuvres en s’appuyant sur l’étude des textes nécessaires à la compréhension des processus de création (littérature, philosophie, critique d’art, souvenirs et mémoires...)
• S’appuie sur l’étude des fonds d'archives et des collections privées ou publiques
• Invite les étudiants à définir une problématique adaptée à leur sujet et à la formaliser dans une langue précise.

Ce parcours est une initiation à la recherche, qui conduit à la réalisation d’un mémoire de recherche démontrant l’aptitude à mener à bien une étude originale dans les domaines des arts visuels. 

Il est possible également de participer à partir du M1 au programme thématique  REACH (Recherche-Création : pratiques collaboratives en Arts et Histoire) dans le cadre de la graduate school@uga
Le programme REACH est une formation sélective qui vise à attirer des étudiants français et étrangers désirant devenir chercheurs pour les former à la recherche.

Le programme Reach offre un rapprochement disciplinaire inédit entre arts, histoire, lettres et langues. La formation, conçue comme une mineure, complètera les masters existants par des formes expérimentales de travail collaboratif (expositions, films, performances, musées numériques, écritures créatives…) qui enrichiront la circulation des savoirs et savoir-faire entre université et société. Les formations seront dispensées majoritairement en français.

Organisation

L’encadrement des étudiants est assuré par les enseignants-chercheurs du département.
Selon leur domaine de recherche et leurs spécialités, ils proposent des thèmes et/ou des sujets de recherche et encadrent les étudiants pour la rédaction de leur mémoire.

Compétences

- Connaissance des productions matérielles et artistiques des principales périodes de l’Histoire (de l'Antiquité au XXIe siècle), des systèmes techniques de production et des modes de création artistique
- Connaissance approfondie d’au moins une aire chrono-culturelle spécifique ou d’un type d’objet avec ses méthodes d’analyse propres
- Connaissance des modèles théoriques d’interprétation des œuvres d’art et de la culture matérielle, ainsi que des méthodes et problématiques propres à chaque branche de la discipline : approches technique, stylistique, iconographique, sémiologique, esthétique, connaissance du marché de l’art etc
- Connaissance générale du cadre historique et culturel des grandes civilisations européennes (Antiquité, Moyen âge, Temps modernes, époque contemporaine) en relation avec les enseignements de la discipline
- Connaissance élargie du champ disciplinaire des sciences humaines et sociales
- Définir et conceptualiser un sujet de recherche dans le domaine de l’art
- Maîtriser les outils de collecte de l’information relative à la discipline : outils bibliographiques (y compris numériques : catalogues et logiciels de bibliographie) ; publications scientifiques (monographies, ouvrages collectifs, revues spécialisées, catalogues de musée, inventaires thématiques etc)
- Maîtriser les méthodes de description des objets, œuvres d’art ou productions bâties et urbaines au moyen du vocabulaire spécifique
- Définir et analyser des contextes et des enjeux en lien avec la création d'objets, d'œuvres d’art ou de productions bâties et urbaines (contextes et enjeux intellectuels, esthétiques, idéologiques, politiques, sociaux etc)
- Étudier des objets/œuvres/bâtiments en relation avec les approches théoriques de la discipline et des disciplines connexes
- Définir des problématiques complexes et analyser des informations issues de sources différentes
- Exercer un regard critique vis-à-vis des interprétations existantes et de ses propres résultats