UE Histoire et représentations 4

Le cours permet de découvrir, à travers un large panorama, les arts de la scène (théâtre, ballet, opéra, etc.) de l’Europe moderne (1580-1800) et les conditions matérielles, politiques et culturelles de leur développement. Une attention toute particulière est portée aux temps, aux lieux et aux acteurs du théâtre (calendrier et organisation des « séances », espaces du jeu, comédiens et spectateurs, etc.), durant quatre grands moments de la création dramatique : l’Angleterre élisabéthaine, le Siècle d’or espagnol, la France des XVII^e et XVIII^e siècles.

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Le cours présentera un panorama de l’Histoire du cinéma de 1990 à nos jours.

Il privilégiera plusieurs cinématographies non « occidentales » : par exemple chinoise (Jia Zhangke), taïwanaise (Hou Hsiao Hsien), iranienne (Abbas Kiarostami)…

Seront également abordées des figures originales du cinéma américain (Terrence Malick, Paul Thomas Anderson, par exemple), ou japonais (Kiyoshi Kurosawa), notamment.

L’évolution des technologies, plus singulièrement numériques, sera aussi abordée dans leurs implications esthétiques.

Le cours n’offrira pas une approche uniquement historienne, resituant les œuvres dans leur contexte de production, mais s’appuiera sur une analyse esthétique des séquences jalonnant la période.

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Ce cours poursuit un double objectif :

- découvrir les dramaturgies du passé à travers l’étude de textes originaux ou traduits (théâtre de l’Europe moderne : théâtre élisabéthain, théâtre du siècle d’Or espagnol, théâtre français des XVII^e et XVIII^e siècles)

- se familiariser avec les outils théoriques et méthodologiques de l’analyse dramaturgique et penser, à partir des textes anciens, le passage du texte à la scène

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Pensé sous la forme d’un atelier d’écriture, le cours vise à une initiation à la pratique de la critique cinématographique. Il s’agira de débattre lors des séances de films de l’actualité afin d’apprendre à se forger une opinion critique et à la défendre, selon un travail préparatoire qui permettra à chacun et chacune de rédiger par la suite des articles personnels et argumentés. À la manière d’un comité de rédaction ou d’un comité de lecture, les étudiants analyseront ce qui a pu être écrit dans la presse ou les revues spécialisées sur les films qu’ils auront à traiter, et œuvreront en tant que collectif, par leurs suggestions et commentaires, à fournir les outils et pistes permettant à leurs camarades d’améliorer les textes qu’ils auront rédigés. Les séances offriront également l’occasion d’explorer la forme de l’entretien ou de cerner certains enjeux contemporains de la critique de cinéma, notamment dans sa prise en compte des séries TV.

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