Diplômes intégrant cet élément pédagogique :
Descriptif
Le cours s’appuie sur des théories et méthodologies issues de la sociologie pour questionner les rapports entre arts de la scène et société. Nous y réfléchissons d’une part à la place qu’occupent aujourd’hui les arts de la scène au sein de la société : quels moyens leur donne-t-on, quelles fonctions leur prête-t-on, quels publics touchent-ils ? Nous y examinons d’autre part, à travers l’étude d’initiatives locales (projets dans l’espace public, projets participatifs, etc), les efforts déployés par des artistes et structures du spectacle vivant pour resserrer les liens qu’ils entretiennent avec les populations.
Objectifs
- Approfondissement des connaissances sur les missions et activités des entreprises du spectacle vivant public (action culturelle, éducation artistique et culturelle, développement territorial) ;
- Développement des connaissances sur le secteur des arts de la rue
- Familiarisation avec les approches sociologiques de la culture (théories et méthodes)
Pré-requis recommandés
Avoir des connaissances générales sur le secteur professionnel du spectacle vivant et les politiques de la scène (cours « Lieux et métiers du spectacle », « Scènes et politiques »)
Compétences visées
- Acquisition de méthodes d’enquête de terrain (observations et entretiens)
- Capacité à mobiliser des notions et références en sociologie de la culture
- Capacité à développer une réflexion autour de la fonction sociale du spectacle vivant
- Compréhension des stratégies et enjeux attachés aux relations avec les publics
Informations complémentaires
Lieu(x) : GrenobleLangue(s) : Français