Licence Arts du spectacle

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Ce cours propose une introduction à l’histoire de la scène. Il s’agit, en première année, de découvrir, à travers un large panorama, les spectacles scéniques de l’Antiquité gréco-latine et du Moyen Âge français, en explorant les conditions matérielles, politiques et culturelles de leur développement. Une attention toute particulière est portée aux temps, aux lieux et aux acteurs du théâtre (calendrier et organisation des spectacles, espaces du jeu, comédiens et spectateurs, etc.).

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Il s’agit de permettre aux étudiants d’entrer dans la licence arts du spectacle en découvrant ce que signifie les « arts de la scène » (au-delà du théâtre), en pensant la question de la dramaturgie au sens large, de la pluridisciplinarité de leur formation et de leur faire découvrir les différentes approches et questions qui les accompagneront tout le long de leur formation.

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Le cours présentera un panorama de l’Histoire du cinéma muet, de ses origines (en commençant par sa préhistoire et l’évolution des outils techniques) à la fin des années 1920 et la généralisation du cinéma parlant.

Y seront abordés les grands pionniers (les frères Lumière, Georges Méliès, D.W. Griffith…), certaines figures majeures (Charlie Chaplin, Buster Keaton, Friedrich W. Murnau, Sergueï Eisenstein…), et certains mouvements esthétiques d’importance (burlesque américain, expressionnisme allemand, surréalisme français…).

Le cours n’offrira pas une approche uniquement historienne, resituant les œuvres dans leur contexte de production, mais s’appuiera sur une analyse esthétique des séquences jalonnant la période.

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Se familiariser avec l’environnement culturel du territoire : institutions, acteurs majeurs, supports de communication etc.

Des visites (au moins virtuelles) et des rencontres professionnelles sont prévues.

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En relation étroite avec le cours magistral « Lieux et métiers du spectacle », ce cours de travaux dirigés a pour objectifs

- de faire découvrir aux étudiants les caractéristiques principales des écrits professionnels du spectacle (revue de presse, texte de présentation de plaquette de saison, texte de présentation de programme, etc.).

- d’aider les étudiants à se documenter sur l’actualité culturelle, les compagnies et les spectacles (documentation papier et en ligne, avec une compréhension des différentes sources d’informations et une connaissance de la règlementation sur le plagiat...)

- de développer les capacités rédactionnelles des étudiants en leur faisant produire des textes de communication sur le spectacle vivant et sur le cinéma.

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Ce cours est à la fois un atelier de pratique théâtrale et de réflexion pédagogique.

Il propose une réflexion, non seulement sur l'enseignement du théâtre, mais sur l'enseignement en général à travers le théâtre.

Il apprend à animer des activités théâtrales dans un cadre éducatif et social, et permet de réfléchir aux bénéfices de la pratique théâtrale dans le rapport à soi et aux autres, ainsi que dans le rapport au savoir ou à un contexte social. Il repose sur une grande variété d’exercices théâtraux, avec des temps de retour sur les ressentis personnels.

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Cet atelier propose de travailler les éléments fondamentaux des dramaturgies du corps et de la présence scénique à partir de techniques de training issues de différents arts du corps et de la scène (danse, jeu d’acteur, pratiques somatiques, cirque, performance, etc.). Il s’agit pour les étudiant.es de développer et d’affiner une conscience du corps dans l’espace, la relation aux autres personnes en scène, l’écoute et les modalités d’adresse au spectateur.trices. Le cours donnera lieu à la création d’une courte forme scénique.

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Ces ateliers permettent, à partir des fondamentaux de la prise de vue photographique, de prendre en main le matériel de prise de vue et de prise de son.

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Ce cours est consacré à l’exploration esthétique de l’un des principaux genres ayant marqué l’Histoire du cinéma (le western, la comédie, le cinéma d’horreur, la science-fiction ou autre). L’enseignante ou l’enseignant en charge du TD choisira le genre sur lequel il/elle souhaite travailler et proposera un parcours pédagogique permettant d’en définir les grandes caractéristiques, de comprendre son évolution ainsi que ses enjeux contemporains ou ceux apparus à un moment privilégié de son Histoire. Pensé dans une logique d’ouverture aux autres arts et aux autres disciplines, le cours ne manquera pas de réinscrire à l’occasion le type de films envisagés dans une tradition littéraire et artistique afin de saisir l’héritage sur lequel s’appuie le genre et la façon dont il se construit au contact d’autres pratiques.

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Ce cours invite les étudiants à explorer les ressorts de la création littéraire par la rédaction de nombreux écrits inventifs.

Il s’adresse à tous ceux qui ont envie d’expérimenter l’écriture littéraire pour eux-mêmes, et peut-être pour se tourner ensuite vers les métiers de l’enseignement, de l’éducation et de la culture.

Le cours comprend une dimension orale : un partage des textes écrits par les étudiants.

À partir de la découverte d’œuvres littéraires et artistiques variées, on envisagera des activités d’écriture, de réflexion, de création et d’expression mobilisant l’imaginaire et la sensibilité des scripteurs. Le cours permettra de s’interroger sur le moteur littéraire, du point de vue de la création et de la réception, afin d’analyser la place du lecteur en tant que co-créateur du texte.

Le cours permet à tous les futurs professionnels du livre et de l’écrit de s’interroger personnellement sur le moteur de l’écriture littéraire par le biais de la création/recréation des textes. 

Futurs professeurs, médiateurs de la culture, travailleurs sociaux, animateurs dans le monde du livre et de la presse sont concernés par cet enseignement qui développe une appropriation motivante de l’écrit.

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Ce cours est destiné à offrir un balayage large et historique des origines de l’écrit, de la Haute Antiquité à la fin du Moyen Âge qui comprend la découverte de l’imprimerie. On étudiera les différentes techniques d’écriture et les supports de l’écrit, avec un aperçu des conditions de fabrication des manuscrits, de leur transmission et de leur diffusion, ainsi qu’une présentation des enjeux de l’imprimerie. Une telle approche sera l’occasion de montrer l’influence de la mutation des techniques et des supports sur la forme littéraire, ainsi que sur la conservation ou la disparition des textes anciens. Le cours comporte également une brève initiation à la lecture des manuscrits et incunables.

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Cet enseignement permet à l’étudiant de se sensibiliser à la question du langage dans ses dimensions typiques et atypiques en rencontrant des professionnels de terrain.

Dans une première partie, nous aborderons la question de la surdité sous différents angles : représentationnel, développemental, sociétal.

La seconde partie du cours sera l’occasion d’aborder des troubles spécifiques de la parole et du langage, le développement atypique ou certains troubles tels que l’aphasie. Ces thématiques sont liées aux intervenants professionnels.

Ce cours est l’occasion de rencontrer des intervenants professionnels en lien avec les questions de la langue et du langage (orthophonistes, enseignement spécialisé, chercheur, psychologue) afin de partager des éléments de leur pratiques professionnelles. 

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Ce cours porte les interactions comme objet d’étude et d’analyse en sciences du langage. Il définit en premier lieu le concept d’interaction, aborde différentes acceptions de la notion de contexte et présente les notions d’unités d’analyse et de politesse linguistique et interactionnelle. Il alterne les moments de cours magistral et de TD, et requiert des étudiant·es une petite enquête de terrain.

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Ce cours propose un itinéraire réflexif et pratique pour accompagner les étudiants dans des questionnements sur la construction des identités, le rapport aux autres, les dynamiques de groupe, en prenant comme entrée à ces problématiques, la/les langue(s) présente(s) dans un contexte spécifique. Pour ce semestre, il sera question d’explorer les langues de son propre répertoire langagier et de son entourage via différents ateliers et outils de mise en réflexivité. Il s’agira, à la façon d’un ethnologue, de rendre compte de sa propre trajectoire linguistique/langagière.

Ce cours s’appuie sur une pédagogie concrète de mise en situation autour de projets, des apports théoriques et méthodologiques se feront tout au long du cours. Le cours fonctionnera en ateliers avec comme objectifs : impulser les échanges de connaissances, de compétences et de pratiques ; développer la coopération, les dynamiques de groupes et l’intelligence collective.

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Ce cours a pour objectifs d’apporter des connaissances sur la surdité au plan anatomo-physiologique et fonctionnel, sur les modes de compensations adaptatives (prothèses auditives numériques et implants cochléaires), sur les aides techniques et humaines à l’accessibilité et sur les différents moyens de communication orale à disposition des personnes sourdes ou malentendantes, adultes et enfants. Un système manuel de complément de la lecture labiale, appelée Langue française Parlée Complétée (LPC) ainsi que le métier de codeur LPC seront plus particulièrement présentés dans ce cours.

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Le reportage (grand reportage, journalisme littéraire, ou non-fiction novel en anglais) est une pratique d’écriture située à la lisière de la littérature et du journalisme, qui explore les grands enjeux du monde contemporain :  les conflits armés, les faits divers ayant défrayé la chronique, la pauvreté, les marginaux, l’exclusion, le monde du travail, les questions du genre, etc.

Le cours esquissera une histoire internationale du reportage en étudiant quelques figures de reporter et/ou quelques textes qui ont marqué le genre depuis ses origines, au XIXe siècle, jusqu’à nos jours, sans s’interdire des incursions dans le domaine audio-visuel.

On attend des étudiants une forte participation orale pendant les cours et des exposés qui seront préparés en équipe.

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donner des repères sur les différents métiers liés à la transmission du cinéma et les compétences afférentes, de la conception pédagogique à la médiation en salle, comme sur les différents dispositifs d'éducation à l'image.

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À travers l’étude d’extraits de films variés (dans leur nationalité, leur époque ou leur genre), le cours interroge la dimension spécifique du plan et de ses paramètres audiovisuels. Se gardant de toute généralisation, l’identification des procédés s’accompagne de leur analyse précise, dans le contexte spécifique du passage étudié. Partant du principe qu’il n’existe pas de « méthode universelle » de l’analyse du film, il ne s’agit donc pas ici d’appliquer une « recette » mais de savoir comment révéler ce qui fait la qualité propre d’un film.

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Ce cours s’attache au premier geste de l’analyse de films : la description. Scruter les œuvres, fouiller ses détails pour savoir la décrire finement, en rendre compte. Passer de l’image aux mots, du filmique au verbal. C’est par là que commence tout discours sur les films : une connaissance approchée de ce qu’ils sont, précisément.

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Pour qui ?

À la rentrée de l’année universitaire 2021/2022, les enseignements dits de mineure ou d’ouverture sont proposés aux étudiants inscrits dans les filières suivantes sur le site de Grenoble :

• L1 et L2 Arts du spectacle (mineure complète, 2 enseignements prédéfinis chaque semestre) ;
• L1 et L2 Histoire (enseignements d’ouverture pour certains semestres, voir les listes d’enseignements optionnels dans la maquette de la licence Histoire)
• L1 et L2 Lettres (mineure complète, 2 enseignements prédéfinis chaque semestre) ;
• L1 et L2 Philosophie (mineure à 3 enseignements au choix en L1 et 3 enseignements au choix en L2) ;
• L1 et L2 Sciences du Langage (mineure complète, 2 enseignements prédéfinis chaque semestre) ;
• L1 et L2 Sciences Humaines Appliquées (enseignements d’ouverture, 1 enseignement peut être choisi chaque semestre au sein de la liste indiquée dans la maquette de la licence SHA) ;
• L1 et L2 Sociologie (mineure complète, 2 enseignements prédéfinis chaque semestre) ;
• Étudiants internationaux en programme d’échange (à la carte).

Il n’y a aucun prérequis pour suivre ces enseignements, si ce n’est un minimum d’intérêt pour les thèmes abordés, ainsi que des capacités de compréhension, de réflexion et de rédaction attendues d’un bachelier. Il suffit aux étudiants intéressés de sélectionner la mineure ou l’enseignement d’ouverture lors de leur inscription pédagogique (pour les étudiants de L1 Sociologie, les places sont limitées aux 50 premiers inscrits).

Pour quoi faire ?

Ces enseignements sont conseillés si vous souhaitez :

- appréhender l’histoire et les théories de certains domaines de la communication & vous initier aux sciences de l'information et de la communication en complément votre discipline principale ;

- et/ou découvrir les métiers de l'information-communication & acquérir des repères, démarches et compétences opérationnelles de base dans ce domaine ;

- et/ou préparer une orientation future vers une L3 ou un Master en journalisme ou en communication. Avoir suivi des enseignements de mineure ou d’ouverture en information-communication à l’UGA constitue notamment un atout dans un dossier de candidature pour la L3 information-communication.

Comment ça se passe ?

Il s’agit de cours magistraux accueillant d’une trentaine à une centaine d’inscrits, évalués par un examen sur table en fin de semestre. Une place sera laissée aux échanges avec les participants dans l’ensemble des cours et aux exercices pratiques dans les enseignements « Écrire pour le print et le web » & « Usages des nombres en communication et en journalisme ».

Tous les cours se déroulent sur le campus de Saint-Martin-d’Hères, à raison de 2h par semaine sur 12 semaines (soit un volume horaire total de 24 heures). Les créneaux horaires sont étudiés pour être compatibles avec les enseignements de majeure et communiqués en début d’année universitaire.

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Plus particulièrement depuis la fin du XIXème siècle, les médias dits de masse ont fait l'objet de nombreux travaux. Philosophes, professionnels du journalisme ou des relations publiques, psychologues, sociologues, et plus récemment chercheurs en sciences de la communication se sont interrogés sur la place et sur les effets de la presse écrite, de la radio, du cinéma ou encore de la télévision. Ce cours présente les grands courants théoriques qui se sont affrontés sur ces questions. On cherchera à situer les auteurs étudiés dans leur contexte historique et intellectuel, mais aussi à dégager leurs apports pour comprendre notre rapport actuel aux médias.

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Ce cours propose un panorama du champ de la communication des organisations et de son histoire, depuis les travaux critiques dans ce domaine jusqu’aux pratiques professionnelles. Nous nous attacherons particulièrement aux mutations récentes des sociétés et des organisations, à l’importance croissante de la communication et aux nouvelles stratégies mises en œuvre par les différent-e-s professionnel-le-s du domaine, y compris numériques.

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Ce cours poursuit un double objectif :

- découvrir les dramaturgies du passé à travers l’étude de textes originaux ou traduits (théâtre de l’Europe moderne : théâtre de la Renaissance italienne, théâtre élisabéthain, théâtre du Siècle d’Or espagnol, théâtre français des XVII^e et XVIII^e siècles)

- se familiariser avec les outils théoriques et méthodologiques de l’analyse dramaturgique et penser, à partir des textes anciens, le passage du texte à la scène

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Il s’agira d’explorer les similarités et les différences entre le jeu pour la scène, et le jeu au cinéma (modalités d’adresse, rapport différencié au corps et à l’espace, etc.).

On abordera des notions théoriques essentielles (sous-jeu et sur-jeu, distanciation), en les illustrant par des extraits de films célèbres. Les grands courants et modes d’approche du jeu seront abordés aussi dans une perspective historique (Commedia dell’Arte, Diderot, jeu du XIX siècle, méthode Stanislavski, la distanciation de Brecht, Artaud) etc.

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À travers l’étude d’extraits de films variés (dans leur nationalité, leur époque ou leur genre), le cours interroge la dimension spécifique du montage et de ses différentes conceptions. Se gardant de toute généralisation, l’identification des procédés s’accompagne de leur analyse précise, dans le contexte spécifique du passage étudié. Partant du principe qu’il n’existe pas de « méthode universelle » de l’analyse du film, il ne s’agit donc pas ici d’appliquer une « recette » mais de savoir comment révéler ce qui fait la qualité propre d’un film.

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Le cours présentera un panorama de l’Histoire du cinéma depuis les débuts du cinéma parlant au début des années 1930, jusqu’à 1960.

Le cours commencera par étudier la phase de transition du muet au parlant, et ses conséquences esthétiques. Il s’achèvera sur les annonces d’un cinéma de la « modernité », caractéristique des années 1960.

Seront dans l’intervalle abordés plusieurs grandes cinématographies (cinéma américain, italien, français, japonais…), les courants esthétiques majeurs de la période (le cinéma hollywoodien et ses différents genres, le réalisme poétique français, le néoréalisme italien…), et à travers eux certains cinéastes d’importance dans la période (de Hawks à Rossellini, en passant par Renoir ou Kurosawa).

Le cours n’offrira pas une approche uniquement historienne, resituant les œuvres dans leur contexte de production, mais s’appuiera sur une analyse esthétique des séquences jalonnant la période.

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Structuré en deux parties, consacrées respectivement aux arts de la scène et au cinéma, le cours constitue une introduction aux environnements professionnels des spectacles vivant et enregistré en France. Il présente dans leurs grandes lignes les pratiques de production et de diffusion/distribution qui y ont cours. Il examine également les caractéristiques de l’emploi dans ces secteurs, en tenant compte des différences entre professions artistiques, techniques et administratives, et en interrogeant les spécificités du régime des intermittents du spectacle et du statut d'auteur.

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Ce cours a pour but de familiariser les étudiants avec les principales étapes artistiques et techniques de la création d’un spectacle (théâtre, danse, cirque, marionnettes) : écriture (dramatique ou de plateau), constitution d’une équipe de création artistique et technique, travail de scénographie, répétitions, création lumières, sons, image, etc. Le cours sera constitué d’une approche mixte à la fois théorique et pratique :

• Approche pratique : observation de terrain d’un ou de plusieurs spectacles à différents moments de leur création (en montage, en répétitions, en diffusion) et selon différentes modalités (rencontre avec les artistes, participation aux répétitions, visite des ateliers costumes et décors, etc.).
• Approche théorique et esthétique : lecture de textes de référence portant sur la création de spectacles, découverte de témoignages et de carnets de création.

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Ce cours a pour but de familiariser les étudiants avec les principales étapes artistiques et techniques de la réalisation cinématographique, de l'écriture à la diffusion en passant par la production.

Le cours sera constitué d’une approche mixte à la fois pratique par la transmission d'expériences de professionnels en activité, et théorique (lecture de textes de référence portant sur la réalisation cinématographique, découverte de témoignages et de carnets de création).

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Cet atelier permet, à partir de la pratique, de prendre en main les logiciels de montage audiovisuel.

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Cet atelier s’inscrit dans la continuité de l’atelier corps du S1 dont il prolonge et approfondit la pratique. Les exercices proposés permettent de travailler sur les éléments fondamentaux des dramaturgies du corps et de la présence scénique à partir de techniques de training issues de différents arts du corps et de la scène (danse, jeu d’acteur, pratiques somatiques, cirque, performance, etc.). Il s’agit pour les étudiant.es de développer et d’affiner une conscience du corps dans l’espace, la relation aux autres personnes en scène, l’écoute et les modalités d’adresse au spectateur.trices. Le cours donnera lieu à la création d’une courte forme scénique.

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C’est un cours de réactivation et de renforcement des connaissances et des compétences mathématiques nécessaires pour l’enseignement à l’école primaire sur les thèmes : rappels des règles de calcul (fractions, puissance, conversions, vitesse, …), résolution de problèmes, systèmes de numération, ensembles de nombres, arithmétique.

Ce premier module de cours (sur 4 modules) apporte des connaissances de base pour l’enseignement des nombres à l’école, la pratique de la résolution des problèmes et la préparation du CRPE.

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Les exercices de lecture et d’écriture pratiqués dans toutes les filières universitaires nécessitent une connaissance fine de la langue française écrite et une mise en œuvre rigoureuse des normes académiques en vigueur.

Le programme du cours s’organise autour de plusieurs pôles : un pôle orthographique (règles d’accord, morphologie nominale et verbale), un pôle syntaxique (les catégories grammaticales, la phrase simple) et un pôle lexical (relations sémantiques dans le lexique, enrichissement du lexique etc.).

Le cours met en œuvre des pédagogiques innovantes (approche inductive, travail sur corpus, évaluation formative, travail en groupe) et numériques (utilisation des plateformes numériques). L’étudiant est mis au cœur du processus d’apprentissage en devenant acteur de la construction de son savoir.

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Les exercices de lecture et d’écriture pratiqués dans toutes les filières universitaires nécessitent une connaissance fine de la langue française écrite et une mise en œuvre rigoureuse des normes académiques en vigueur.

Le programme du cours s’organise autour de plusieurs pôles : un pôle orthographique (règles d’accord, morphologie nominale et verbale), un pôle syntaxique (les catégories et les fonctions grammaticales, la phrase complexe) et un pôle lexical (relations sémantiques dans le lexique, enrichissement du lexique etc.).

Le cours met en œuvre des pédagogiques innovantes (approche inductive, travail sur corpus, évaluation formative, travail en groupe) et numériques (utilisation des plateformes numériques). L’étudiant est mis au cœur du processus d’apprentissage en devenant acteur de la construction de son savoir.

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Que se passe-t-il dans notre cerveau lorsque nous parlons, lorsque nous percevons de la parole, dans notre langue ou dans une autre langue, qu’elle soit vocale ou gestuelle ? lorsque nous cherchons un mot ? lorsque nous lisons ? lorsque nous apprenons une nouvelle langue ? lorsque le bébé apprend à parler ? lorsque nous devons nous adapter à une nouvelle situation de communication ?

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Cet enseignement vise à sensibiliser les étudiants aux questions liées aux dimensions légales et problématiques professionnelles liées à l’inclusion, la diversité, l’interculturalité envisagées en prenant en compte des publics diversifiés (public en situation de handicap, issus de la migration, faiblement littéraciés) dans des contextes diversifiés de la participation sociale et citoyenne (accès à l’information, accès à la scolarité, accès aux soins, accès au droit, accès à la culture).  

Il s’agira de mettre en regard les obligations légales sous-tendant les 3 notions clefs de ce cours et d’interroger les apports et les limites des dispositifs existants dans les pratiques professionnelles.

Des intervenants professionnels en lien avec ces questions présenteront des éléments de leur pratiques professionnelles. 

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Le médiévalisme, c’est-à-dire la réutilisation d’un imaginaire médiéval à notre époque contemporaine, repose notamment sur une topographie très précise qui exploite les vestiges du Moyen Âge et les renouvelle. Ce cours vise à questionner la notion de patrimoine, à mieux connaître les monuments et sites médiévaux (principalement français), et à analyser la façon dont on cherche à les mettre en valeur, à notre époque, dans un contexte de médiation culturelle, afin de pouvoir en assurer la connaissance et la transmission pour un public d’enfants, d’adolescents ou d’adultes. En nous appuyant sur ces architectures, que ce soient celles éphémères des jardins ou les bâtiments comme les châteaux, églises, maisons fortes ou monastères, nous chercherons à mieux les comprendre et à explorer les traces qu’elles ont laissé dans notre imaginaire. On s’appuiera en partie sur des documents authentiquement médiévaux que les architectes, paysagistes et conservateurs du patrimoine convoquent parfois pour étayer leur démarche et leur discours sur les sites : œuvres littéraires, traités anciens et documents iconographiques.

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Sans auteur, pas de livre. Sans éditeur, maquettiste, traducteur, correcteur, illustrateur, imprimeur, libraire, non plus. Quels sont tous les métiers qui sont liés au monde de l’édition ? Quelles sont leurs spécificités, les formations à suivre ? Quand la passion devient une profession…

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Les technologies du numérique sont aujourd’hui omniprésentes et leur développement exponentiel a largement dépassé l’étape d’automatisation des systèmes d’information, pour aller vers celle de l’intégration de données et de connaissances humaines dans des machines capables de « penser » par elle-même. Ces technologies ont déjà commencé à changer en profondeur la société et les modes d’interactions sociales, et les enjeux liés tant à la création que l’usage de ces technologies dans un cadre privé soulèvent une foule de question éthiques dont nous discuterons dans ce cours.

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L’objectif général du module PPP en 1ère année de licence est de vous permettre de :

• Vous informer sur les formations
• Identifier les métiers liés à votre discipline
• Explorer le monde professionnel, les indicateurs d’insertion professionnelle liés aux différents parcours au travers de différentes ressources
• effectuer des recherches documentaires et savoir les partager via les outils collaboratifs en ligne,
• réaliser des enquêtes métiers,
• rédiger un rapport en utilisant correctement les outils de bureautique et en analysant les informations recueillies,
• préparer une intervention orale avec des outils de présentation assistée par ordinateur, pour partager les informations recueillies auprès de votre groupe de TD,
• participer à une ou deux actions mises en place par l’UGA du cycle « Ouvrez l’œil » (ateliers thématiques, soirées thématiques, conférences, etc.) et au forum des masters

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Ce cours, s’appuyant sur le geste de la description acquis au premier semestre, en développe les potentialités analytiques afin de comprendre les enjeux esthétiques des films à travers l’étude détaillée de séquences variées.

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Pour qui ?

À la rentrée de l’année universitaire 2021/2022, les enseignements dits de mineure ou d’ouverture sont proposés aux étudiants inscrits dans les filières suivantes sur le site de Grenoble :

• L1 et L2 Arts du spectacle (mineure complète, 2 enseignements prédéfinis chaque semestre) ;
• L1 et L2 Histoire (enseignements d’ouverture pour certains semestres, voir les listes d’enseignements optionnels dans la maquette de la licence Histoire)
• L1 et L2 Lettres (mineure complète, 2 enseignements prédéfinis chaque semestre) ;
• L1 et L2 Philosophie (mineure à 3 enseignements au choix en L1 et 3 enseignements au choix en L2) ;
• L1 et L2 Sciences du Langage (mineure complète, 2 enseignements prédéfinis chaque semestre) ;
• L1 et L2 Sciences Humaines Appliquées (enseignements d’ouverture, 1 enseignement peut être choisi chaque semestre au sein de la liste indiquée dans la maquette de la licence SHA) ;
• L1 et L2 Sociologie (mineure complète, 2 enseignements prédéfinis chaque semestre) ;
• Étudiants internationaux en programme d’échange (à la carte).

Il n’y a aucun prérequis pour suivre ces enseignements, si ce n’est un minimum d’intérêt pour les thèmes abordés, ainsi que des capacités de compréhension, de réflexion et de rédaction attendues d’un bachelier. Il suffit aux étudiants intéressés de sélectionner la mineure ou l’enseignement d’ouverture lors de leur inscription pédagogique (pour les étudiants de L1 Sociologie, les places sont limitées aux 50 premiers inscrits).

Pour quoi faire ?

Ces enseignements sont conseillés si vous souhaitez :

- appréhender l’histoire et les théories de certains domaines de la communication & vous initier aux sciences de l'information et de la communication en complément votre discipline principale ;

- et/ou découvrir les métiers de l'information-communication & acquérir des repères, démarches et compétences opérationnelles de base dans ce domaine ;

- et/ou préparer une orientation future vers une L3 ou un Master en journalisme ou en communication. Avoir suivi des enseignements de mineure ou d’ouverture en information-communication à l’UGA constitue notamment un atout dans un dossier de candidature pour la L3 information-communication.

Comment ça se passe ?

Il s’agit de cours magistraux accueillant d’une trentaine à une centaine d’inscrits, évalués par un examen sur table en fin de semestre. Une place sera laissée aux échanges avec les participants dans l’ensemble des cours et aux exercices pratiques dans les enseignements « Écrire pour le print et le web » & « Usages des nombres en communication et en journalisme ».

Tous les cours se déroulent sur le campus de Saint-Martin-d’Hères, à raison de 2h par semaine sur 12 semaines (soit un volume horaire total de 24 heures). Les créneaux horaires sont étudiés pour être compatibles avec les enseignements de majeure et communiqués en début d’année universitaire.

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Ce cours se donne pour objectif de présenter quelques problématiques majeures relatives au développement et à l’expansion des réseaux socionumériques dans une approche socio-économique. Après un rappel du contexte historique, technologique, conceptuel et sociétal de la création de l’internet, on présentera les modalités de sa gestion au niveau mondial ainsi que ses principaux enjeux économiques et sociaux, notamment en termes d’usages. Ensuite, on analysera les incidences de l’internet et du numérique sur l’évolution des industries culturelles. Y seront notamment abordées les questions liées à la production, à l’économie et aux modes de consommation de l’information journalistique, du secteur de l’édition du livre ainsi que celui de la musique, aux stratégies de différents acteurs par rapport à la numérisation des contenus et leur mise en réseau, à l’évolution des produits ainsi qu’à celle des usages. En épilogue, on reviendra sur les discours, circulant dans l’espace public, à propos des conséquences possibles – ou imaginées - des nouvelles technologies de l’information et de la communication sur la société, discours révélateurs des imaginaires sociaux pouvant être suscités par la technique.

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Dans ce cours, on cherchera à décrire et à situer les grandes étapes de l'émergence et de l'évolution des médias audiovisuels en France. Il s’agira plus précisément de donner les principaux repères de l’histoire de la radio et de la télévision en s’attachant à leur importance politique, culturelle et sociale. On examinera ainsi les statuts, les personnels et les programmes de la radio - télévision française de la fin du XIXe siècle à nos jours, en prenant en compte les jeux actuels de production et diffusion numériques des médias audiovisuels (portails, plateformes, médias sociaux).

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Le cours permet de découvrir, à travers un large panorama, les pratiques dramatiques du Moyen Âge et de la Renaissance, en France et en Italie, en explorant les conditions matérielles, politiques et culturelles de leur développement. Une attention toute particulière est portée aux temps, aux lieux et aux acteurs du théâtre (calendrier et organisation des spectacles, espaces du jeu, comédiens et spectateurs, etc.), ainsi qu’aux grandes évolutions de la période.

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Le cours présentera un panorama de l’Histoire du cinéma de 1960 à 1990.

Y seront abordés des représentants de la « modernité » européenne (Antonioni, Bergman…), de la Nouvelle vague française (Godard, Rozier, Varda…), du Nouvel Hollywood américain (Scorsese, Coppola…), de la Nouvelle vague japonaise (Oshima, Imamura…), notamment.

L’étude de ces différents mouvements et cinéastes permettra d’offrir un aperçu des grandes évolutions esthétiques de la période, et des recherches effectuées vers des voies originales et novatrices.

Le cours n’offrira pas une approche uniquement historienne, resituant les œuvres dans leur contexte de production, mais s’appuiera sur une analyse esthétique des séquences jalonnant la période.

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Ce cours poursuit un double objectif :

- découvrir les dramaturgies du passé (théâtre du Moyen-Âge et de la Renaissance) à travers l’étude de textes originaux ou traduits ;

- se familiariser avec les outils théoriques et méthodologiques de l’analyse dramaturgique et penser, à partir des textes anciens, le passage du texte à la scène.

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Discipline à part entière recoupant ce qui s’écrit sur le cinéma dans les revues spécialisées, les journaux, mais aussi ce qui se dit à la radio ou à la TV, la critique cinématographique constitue l’un des piliers du discours, de l’analyse et de la théorie consacrés aux œuvres filmiques. Le cours propose de retracer les grandes lignes de l’Histoire de la critique, à la fois en présentant ses figures les plus connues (notamment les noms les plus célèbres ayant collaboré aux Cahiers du cinéma, d’André Bazin à Serge Daney en passant par les futurs cinéastes de la Nouvelle Vague) et en s’intéressant dans le même temps à celles et ceux plus à la marge, qui, tels James Agee, Pauline Kael ou Jim Hoberman aux USA, ou encore Robert Benayoun et ses camarades de la revue Positif en France, enrichissent et complexifient la façon dont on modélise et raconte habituellement cette Histoire. Les séances feront alterner les aperçus généraux des principaux procédés et visées théoriques d’une certaine école critique ou d’un critique en particulier avec l’étude de textes précis traités in extenso.

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Ce cours, mené par un comédien professionnel, propose une découverte approfondie des techniques du jeu théâtral, avec différentes orientations selon les groupes et les intervenants (clown, improvisation, commedia dell'arte, mime, etc...)

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Cet atelier à partir du matériel son et lumière de la régie audiovisuelle du département LLASIC donnera aux étudiants les bases des connaissances théoriques et pratiques pour la prise de son et l'éclairage de sets cinématographiques extérieurs et intérieurs.

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Étant donnée une infrastructure. Appelons-la « politique culturelle ». Que définit exactement une politique culturelle ? Quels sont ses enjeux ? En quoi peut-elle déterminer (encourager, conditionner, freiner) les conditions de production du cinéma ? Par ailleurs, si l'art est politique, c'est qu'il a pour vocation de se positionner face aux normes qui accompagnent son essor.

Politiques du cinéma, cinémas politiques : ce cours vise à revoir autrement les liens entre la création et la société.

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Le cours interroge les rapports entre les arts de la scène et la politique, entendue à la fois comme la conduite des affaires publiques et comme le champ où se développent – et s’affrontent – des conceptions relatives à l’organisation du pouvoir et de la société. Il se penche conjointement sur les politiques publiques de la scène et sur les formes que revêt le « théâtre politique » en France à l’époque contemporaine, de manière à susciter une réflexion sur la fonction politique du spectacle vivant.

S’il s’appuie principalement sur l’étude de propositions artistiques, mais aussi de conflits et de polémiques, datant des trente dernières années, il recourt également à des mises en perspective historiques destinées à apporter aux étudiant.e.s des repères importants pour penser les interactions entre scène et politique

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Dans la lignée de la « politique des auteurs » défendue par les membres de la Nouvelle Vague, ce cours sera consacré à la filmographie d’un ou d’une cinéaste, sur laquelle porteront l’ensemble des séances. Ceci occasionnera une approche à plusieurs échelles, permettant d’identifier les principaux traits stylistiques d’une œuvre envisagée dans sa globalité ainsi que les enjeux particuliers à une certaine période au sein de la filmographie ou les enjeux spécifiques à un film précis. La notion d’auteur/d’autrice pourra ainsi être questionnée et problématisée dans sa dimension totalisante, et le parcours de la réalisatrice ou du réalisateur choisi(e) comme objet d’étude être réinscrit dans une certaine Histoire des formes cinématographiques, artistiques et culturelles.

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Ce cours permet d'aborder les spécificités de l'écriture scénaristique à partir de l'analyse de dossiers et de scénario de films documentaires et/ou de fiction.

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Cet atelier de cirque propose de traverser et d’expérimenter par la pratique plusieurs des notions structurantes des dramaturgies et formes circassiennes.

À partir d’exercices issus de différentes disciplines de cirque (équilibres, corde, fil-de-fer, acrodanse, etc.) qui s’appuient sur la proprioception et l'observation de sensations internes, le travail du corps en scène permet de sentir, et ainsi de mieux comprendre et repérer, la place qu’occupe le rapport à la gravité et au poids dans les compositions circassiennes. Il s’agit de cultiver les imaginaires du corps auxquels le cirque est attaché - corps renversés, corps suspendus, corps propulsés, corps contorsionnés - afin de travailler sa présence scénique et d’enrichir son vocabulaire scénique tout autant que d’affiner la lecture des corps circassiens en scène.

La pratique proposée s’adapte aux corps et à la condition physique de chacun.e. (avec ou sans pratique antérieure du cirque).

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Ce cours est à la fois un cours d’initiation (ouvert à tous sans prérequis) à l’improvisation théâtrale (notamment sous la forme du match d’improvisation) et la préparation à un exercice en partenariat avec la faculté de médecine où il s’agit de jouer de faux patients dans le cadre de simulations de consultations filmées. Dans le cadre de ce cours, il y a des ateliers de pratique de l’improvisation, un samedi intensif avec un professionnel de l’improvisation et des soirées de pratiques organisées au CHU (les simulations de consultations).

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C’est un cours de renforcement des connaissances et des compétences mathématiques nécessaires pour l’enseignement à l’école primaire sur les thèmes : opérations, proportionnalité et géométrie dans le plan.

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Ateliers-débats, conférences et TD de méthodologie pour aborder différents sujets en lien avec le système éducatif et le milieu scolaire et périscolaire, tels que le soutien et l’accompagnent à la scolarité, l’apprentissage par le jeu, les différenciations sexuées, les inégalités socio-scolaires, la motivation, …

Ce cours est construit autour d’un stage obligatoire (minimum 15h) dans lequel les étudiant.es feront de l’accompagnement à la scolarité dans le cadre associatif ou en établissements scolaires. Les étudiant.es en contrat AED n’ont pas l’obligation de faire un autre stage.

La familiarisation avec ces thématiques est utile à la fois pour les concours de recrutement des enseignant.es et pour la pratique professionnelle.

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Ce cours vise à sensibiliser les étudiants aux aspects multimodaux du langage (ressources vocales, gestuelles linguistiques et non-linguistiques) et à leur importance dans les interactions, et plus largement dans la circulation de l’information, du sens et dans l’accès au savoir. Il s’agira dans ce cours d’aborder la question de la multimodalité en lien avec les problématiques liées à l’accessibilité et la médiation de l’information dans des contextes variés, notamment dans le champ du handicap (dans le contexte de la surdité plus particulièrement), mais également pour d’autres publics à besoins spécifiques, éloignés de l’information : publics issus de la migration, publics faiblement littéraciés, etc.. Les étudiants seront amenés à construire une réflexion pratique sur les pratiques de médiation de l’information dans divers contextes professionnels et notamment à travers l’analyse et l’élaboration de supports accessibles dans une optique de conception universelle. Les interventions seront en partie assurées par des professionnels de l’accessibilité/la médiation qui sensibiliseront les étudiants à leurs pratiques de médiation.

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Ce cours aborde la problématique de l’apprentissage de la prononciation d’une langue seconde et vise à faire découvrir des études expérimentales qui tentent d’expliquer et de comprendre les processus d’apprentissage des systèmes linguistiques. Il aborde aussi des méthodes et des outils technologiques favorisant l’acquisition de la prononciation d’une langue seconde en ciblant les types de difficultés rencontrées par les apprenants. Des notions de phonétique générale ciblées sur l’apprentissage des langues secondes seront présentées dans la première partie du cours. La notion de crible phonologique sera décrite pour comprendre certains facteurs de la langue maternelle et des processus de traitement de la parole responsables de « l’accent » en langue seconde. Divers exemples d’inventaires phonologiques de L1 seront étudiés pour les conséquences différentes qu’ils engendrent dans l’apprentissage d’une même langue seconde. Le cours présentera aussi des difficultés récurrentes dans l’acquisition de la prononciation d’une L2 pouvant aller jusqu’à la fossilisation même chez des apprenants avancés. Les causes de ces difficultés seront étudiées en lien étroit avec les mécanismes de perception-production de la parole. Dans ce cadre, des études récentes qui cherchent à impliquer des outils technologiques dans le but de contourner les effets du crible phonologique lors de l’apprentissage d’une L2 seront présentées.

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À partir de la découverte d’œuvres littéraires variées, on proposera diverses activités créatives d’appropriation (lecture, vidéos, écriture…) afin d’engager des formes alternatives d’interprétation.

En particulier, on proposera des activités d’écriture, de réflexion, de création et d’expression afin de souligner l’importance de la présence du lecteur dans la création du texte littéraire et artistique et dans sa réélaboration littéraire et artistique.

Le cours permettra de s’interroger sur le moteur littéraire, du point de vue de la création et de la réception.

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Étude des principaux textes et personnages bibliques, avec leur réutilisation dans la littérature et les arts.

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Ce cours est conçu dans l’optique de la pré-professionnalisation visant les métiers de l’enseignement, mais aussi ceux du livre et de la culture. Il propose d’étudier des œuvres pour enfants, adolescents ou jeunes adultes, du 19e au 21e siècle, françaises, francophones ou étrangères (en traduction).

Les œuvres choisies répondent aux préoccupations des élèves ou du jeune public, liées à l’actualité ou à leur avenir, en abordant des questions telles que l’inclusion sous toutes ses formes, le monde du travail, l’écologie etc.

Ce cours sera offert dans le CU PE et recommandé aux étudiants en contrat pré-professionnalisant AED. Il sera ouvert aux étudiants en mobilité internationale et à ceux de PIL (Parcours International LLASIC).

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Ce cours propose une découverte des productions culturelles francophones de la seconde moitié du XXe siècle jusqu’à nos jours, dans des diverses aires géographiques (Maghreb, Afrique sub-saharienne, Antilles...). Il sera question dans ce cours de littérature, de cinéma, de théâtre, de conte, de peinture, de photographie, de performances musicales, etc. D’un point de vue méthodologique, on adoptera une approche interdisciplinaire (histoire, histoire de l’art, linguistique, ethnographie, sociologie...) pour sensibiliser les étudiants à la circulation des savoirs dans des contextes plurilingues et interculturels. Des liens seront établis avec la culture française et les francophonies dites du « Nord ».

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Ce cours vise à apporter les bases de connaissances nécessaires à l’étude des spectacles de cirque actuel et à prendre conscience de la place des pratiques circassiennes dans la création contemporaine.

La combinaison d’approches historique, dramaturgique et esthétique permettra aux étudiant.es d’avoir une connaissance de la grande variété des formes de la création circassienne, de comprendre l’ancrage culturel dans lequel s’inscrivent les pratiques de cet art et de démystifier les présupposés attachés au cirque.  

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Ce cours s’attache à développer des analyses autour de motifs précis afin de favoriser une pensée transversale des films. De façon active, il s’agit dans un premier temps de relever, dans un film, certains motifs (narratifs, iconographiques, plastiques…), puis, dans un second temps, d’analyser la façon dont ils se déploient, générant, ce faisant, idées et pensées.

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L’atelier se présente sous la forme d’exercices courts qui amènent l’étudiant à développer des techniques d’écriture à partir de l’attention au réel : décrire une personne que l’on observe dans un bar ou bien son voisin de classe, retranscrire une conversation que l’on a entendu dans un couloir, écrire un souvenir, ou encore un texte pour une image etc.

Chacun de ces exercices fait l’objet d’une restitution collective (sous la forme d’une lecture à voix haute) pendant le temps de l’atelier, il s’agit alors de prêter attention à la parole des autres.

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Pour qui ?

À la rentrée de l’année universitaire 2021/2022, les enseignements dits de mineure ou d’ouverture sont proposés aux étudiants inscrits dans les filières suivantes sur le site de Grenoble :

• L1 et L2 Arts du spectacle (mineure complète, 2 enseignements prédéfinis chaque semestre) ;
• L1 et L2 Histoire (enseignements d’ouverture pour certains semestres, voir les listes d’enseignements optionnels dans la maquette de la licence Histoire)
• L1 et L2 Lettres (mineure complète, 2 enseignements prédéfinis chaque semestre) ;
• L1 et L2 Philosophie (mineure à 3 enseignements au choix en L1 et 3 enseignements au choix en L2) ;
• L1 et L2 Sciences du Langage (mineure complète, 2 enseignements prédéfinis chaque semestre) ;
• L1 et L2 Sciences Humaines Appliquées (enseignements d’ouverture, 1 enseignement peut être choisi chaque semestre au sein de la liste indiquée dans la maquette de la licence SHA) ;
• L1 et L2 Sociologie (mineure complète, 2 enseignements prédéfinis chaque semestre) ;
• Étudiants internationaux en programme d’échange (à la carte).

Il n’y a aucun prérequis pour suivre ces enseignements, si ce n’est un minimum d’intérêt pour les thèmes abordés, ainsi que des capacités de compréhension, de réflexion et de rédaction attendues d’un bachelier. Il suffit aux étudiants intéressés de sélectionner la mineure ou l’enseignement d’ouverture lors de leur inscription pédagogique (pour les étudiants de L1 Sociologie, les places sont limitées aux 50 premiers inscrits).

Pour quoi faire ?

Ces enseignements sont conseillés si vous souhaitez :

- appréhender l’histoire et les théories de certains domaines de la communication & vous initier aux sciences de l'information et de la communication en complément votre discipline principale ;

- et/ou découvrir les métiers de l'information-communication & acquérir des repères, démarches et compétences opérationnelles de base dans ce domaine ;

- et/ou préparer une orientation future vers une L3 ou un Master en journalisme ou en communication. Avoir suivi des enseignements de mineure ou d’ouverture en information-communication à l’UGA constitue notamment un atout dans un dossier de candidature pour la L3 information-communication.

Comment ça se passe ?

Il s’agit de cours magistraux accueillant d’une trentaine à une centaine d’inscrits, évalués par un examen sur table en fin de semestre. Une place sera laissée aux échanges avec les participants dans l’ensemble des cours et aux exercices pratiques dans les enseignements « Écrire pour le print et le web » & « Usages des nombres en communication et en journalisme ».

Tous les cours se déroulent sur le campus de Saint-Martin-d’Hères, à raison de 2h par semaine sur 12 semaines (soit un volume horaire total de 24 heures). Les créneaux horaires sont étudiés pour être compatibles avec les enseignements de majeure et communiqués en début d’année universitaire.

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Ce cours, qui commence, avec le tam-tam, aux origines de la communication humaine et se termine au XXIème siècle avec l’internet, a pour objectif de situer la naissance et le développement de la presse et du journalisme dans leur contexte historique, sociopolitique et culturel. On montrera comment la presse, d’un outil de propagande entre les mains des gouvernants, a participé à la lutte pour la liberté d’expression en devenant une institution indispensable au fonctionnement des sociétés démocratiques et comment ceux qui y écrivent se sont constitués en une véritable profession en donnant naissance au journalisme au sens moderne du terme. Le cours traitera aussi de l’influence des inventions techniques sur l’évolution de la presse et des pratiques journalistiques. Toutes ces questions seront abordées avant tout dans le contexte français, qui sera cependant mis en perspective par la présentation des évolutions majeures des médias dans certains pays occidentaux.

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Le cours permet de découvrir, à travers un large panorama, les arts de la scène (théâtre, ballet, opéra, etc.) de l’Europe moderne (1580-1800) et les conditions matérielles, politiques et culturelles de leur développement. Une attention toute particulière est portée aux temps, aux lieux et aux acteurs du théâtre (calendrier et organisation des « séances », espaces du jeu, comédiens et spectateurs, etc.), durant quatre grands moments de la création dramatique : l’Angleterre élisabéthaine, le Siècle d’or espagnol, la France des XVII^e et XVIII^e siècles.

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Le cours présentera un panorama de l’Histoire du cinéma de 1990 à nos jours.

Il privilégiera plusieurs cinématographies non « occidentales » : par exemple chinoise (Jia Zhangke), taïwanaise (Hou Hsiao Hsien), iranienne (Abbas Kiarostami)…

Seront également abordées des figures originales du cinéma américain (Terrence Malick, Paul Thomas Anderson, par exemple), ou japonais (Kiyoshi Kurosawa), notamment.

L’évolution des technologies, plus singulièrement numériques, sera aussi abordée dans leurs implications esthétiques.

Le cours n’offrira pas une approche uniquement historienne, resituant les œuvres dans leur contexte de production, mais s’appuiera sur une analyse esthétique des séquences jalonnant la période.

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Ce cours poursuit un double objectif :

- découvrir les dramaturgies du passé à travers l’étude de textes originaux ou traduits (théâtre de l’Europe moderne : théâtre élisabéthain, théâtre du siècle d’Or espagnol, théâtre français des XVII^e et XVIII^e siècles)

- se familiariser avec les outils théoriques et méthodologiques de l’analyse dramaturgique et penser, à partir des textes anciens, le passage du texte à la scène

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Pensé sous la forme d’un atelier d’écriture, le cours vise à une initiation à la pratique de la critique cinématographique. Il s’agira de débattre lors des séances de films de l’actualité afin d’apprendre à se forger une opinion critique et à la défendre, selon un travail préparatoire qui permettra à chacun et chacune de rédiger par la suite des articles personnels et argumentés. À la manière d’un comité de rédaction ou d’un comité de lecture, les étudiants analyseront ce qui a pu être écrit dans la presse ou les revues spécialisées sur les films qu’ils auront à traiter, et œuvreront en tant que collectif, par leurs suggestions et commentaires, à fournir les outils et pistes permettant à leurs camarades d’améliorer les textes qu’ils auront rédigés. Les séances offriront également l’occasion d’explorer la forme de l’entretien ou de cerner certains enjeux contemporains de la critique de cinéma, notamment dans sa prise en compte des séries TV.

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Partant d’une introduction à l’économie générale, le cours revient sur les fondements de l’économie administrée des spectacles en France, où le secteur public joue un rôle important dans la production et le financement de la création artistique. Il interroge les enjeux de l’ajustement de l’offre à la demande, ainsi que la recherche de nouveaux modèles économiques selon les disciplines.

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Dans la lignée de la « politique des auteurs » défendue par les membres de la Nouvelle Vague, ce cours sera consacré à la filmographie d’un ou d’une cinéaste, sur laquelle porteront l’ensemble des séances. Ceci occasionnera une approche à plusieurs échelles, permettant d’identifier les principaux traits stylistiques d’une œuvre envisagée dans sa globalité ainsi que les enjeux particuliers à une certaine période au sein de la filmographie ou les enjeux spécifiques à un film précis. La notion d’auteur/d’autrice pourra ainsi être questionnée et problématisée dans sa dimension totalisante, et le parcours de la réalisatrice ou du réalisateur choisi(e) comme objet d’étude être réinscrit dans une certaine Histoire des formes cinématographiques, artistiques et culturelles.

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Ce cours permet d'aborder les spécificités de l'écriture scénaristique à partir de l'analyse de dossiers et de scénario de films documentaires et/ou de fiction.

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Ce cours, mené par un comédien professionnel, propose une découverte approfondie des techniques d’interprétation théâtrale, avec différentes orientations selon les groupes et les intervenants (naturalisme, distanciation, interprétation grotesque, comique, jeu physique, etc.)

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Ateliers-débats, conférences et TD de méthodologie pour aborder différents sujets en lien avec le système éducatif et le milieu scolaire et périscolaire, tels que le soutien et l’accompagnent à la scolarité, l’apprentissage par le jeu, les différenciations sexuées, les inégalités socio-scolaires, la motivation, …

Ce cours est construit autour d’un stage obligatoire (minimum 15h) dans lequel les étudiant.es feront de l’accompagnement à la scolarité dans le cadre associatif ou en établissements scolaires. Les étudiant.es en contrat AED n’ont pas l’obligation de faire un autre stage.

La familiarisation avec ces thématiques est utile à la fois pour les concours de recrutement des enseignant.es et pour la pratique professionnelle

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C’est un cours de renforcement des connaissances et des compétences mathématiques nécessaires pour l’enseignement à l’école primaire sur les thèmes : nombre et calcul, géométrie et grandeurs et mesures.  Ce cours apporte des connaissances favorisant l’initiation à l’enseignement des nombres à l’école et également pour la pratique de la résolution des problèmes.

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Outils, méthodes et données de la recherche actuelle pour l’évaluation, la description et la rééducation des pathologies de la voix et de la parole, liées au développement (dyspraxies, dysphasies, bégaiement, etc.), dues à l’usage (ex : dysphonies des enseignants) ou à un syndrome acquis (ex : maladie de Parkinson, d’Alzheimer, AVC).

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L’histoire des médias (ou des « médiums »), c’est-à-dire des supports et des contenus issus de ces supports, est l’histoire d’une continuelle innovation. Les pratiques de notre modernité semblent reposer sur le préjugé que le nouveau tue l’ancien (Victor Hugo, « ceci tuera cela »), tandis que la nouvelle discipline de l’« archéologie des médias » tente de chercher au contraire ce qui dans les inventions médiatiques sans lendemain de notre passé a pourtant quelque chose à nous apprendre de notre présent médiatique.

Le cours vise à analyser et mettre en perspective les formes textuelles issues des « nouveaux » médias, qu’ils soient contemporains (numériques et internet) ou anciens (imprimés). Une théorie et une histoire des médias nourrit ici une interrogation sur les formes plus ou moins littéraires issues de ces supports (hypertextes, journaux et blogs électroniques, presse, médias intimes, tweeter), ainsi que sur les représentations du médium (lecture, écriture), ou de l’imaginaire des faits de stockage et de diffusion de l’information (bibliothèques papier ou numériques, incendies ou autodafés, hacking), etc. Ce que la littérature réalise grâce au médium ou ce qu’elle a à dire des médias permet de penser une certaine réalité à la fois de la littérature et des médias. Enfin, les logiques socio-économiques et politiques sont bien entendu en jeu dans les grandes ruptures de cette modernité, de la presse aux Big Data. Les sciences humaines depuis peu envisagent les corpus de textes en fonction des « Digital humanities ». Prendre du recul sur l’ensemble de ces phénomènes dont nous sommes à la fois les victimes et les acteurs vise à appréhender autrement l’indiscutable créativité formelle de notre temps.

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La littérature médiévale est au programme de l’enseignement primaire et secondaire et elle a un succès garanti auprès des plus jeunes tant les mythes qu’elle a créés ont imprégné notre imaginaire. Ce cours se développera sur trois axes : 

1. connaissance de la littérature médiévale, en particulier des textes au programme de l’enseignement secondaire ; 
2. découverte des adaptations contemporaines, tant en littérature de jeunesse, qu’en Fantasy, cinéma, bande dessinée, et enfin 
3. réflexion théorique sur la didactique de cette discipline spécifique, tant au niveau de la langue française du Moyen Âge que des connaissances contextuelles nécessaires.

Par un travail de contextualisation des sources littéraires et historiques, ce cours propose aux étudiants de questionner l’image du Moyen Âge véhiculée par la culture contemporaine en retraçant l’origine de ces mythes et légendes entourant la période médiévale et en les confrontant avec les sources du Moyen Âge.

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Ce cours propose un itinéraire réflexif et pratique pour accompagner les étudiants dans des questionnements sur la construction des identités, le rapport aux autres, les dynamiques de groupe et la construction d’une citoyenneté active ouverte sur le monde, en prenant comme entrée à ces problématiques la/les langue(s) présente(s) dans un contexte professionnel spécifique (contexte scolaire, contexte médical, etc.). Il s’agira, à la façon d’un ethnologue, de rendre compte de sa plongée dans le terrain.

Ce cours s’appuie sur une pédagogie concrète de mise en situation autour de projets, des apports théoriques et méthodologiques se feront tout au long du cours. Le cours fonctionnera en ateliers avec comme objectifs : impulser les échanges de connaissances, de compétences et de pratiques ; développer la coopération, les dynamiques de groupes et l’intelligence collective.

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Ce cours porte sur les mythes grecs — la naissance du monde et des Olympiens, la création de l’homme et les héros illustres célébrés par les poètes Hésiode, Homère, Ovide, Properce, mais aussi par les historiens et les philosophes antiques. Il s’appuie sur la lecture, l’analyse et l’interprétation de textes traduits et d'images. Il montre l'évolution des mythes selon le contexte historique, le genre littéraire, les conceptions propres aux différents auteurs.

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Cet enseignement vise à introduire différents contextes – scolaires, professionnels et sociaux –d’enseignement/apprentissage d’une langue à destination de publics identifiés comme apprenants à besoins spécifiques en raison de leurs profils, besoins et des démarches didactiques engagées.

La première partie du cours fait intervenir plusieurs professionnels/formateurs pour présenter leur contexte d’enseignement/apprentissage en dégageant les spécificités de leur public d’apprenants et des démarches didactiques et pédagogiques en regard des politiques d’inclusion et d’intégration sociale et professionnelle. La deuxième partie sera consacrée à des séances de travaux dirigés pour accompagner les étudiants à la réalisation d’un support présentant un des contextes introduits par les professionnels/formateurs.

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Ce cours propose une étude des notions de base de la scénographie ainsi qu’une approche des enjeux du métier de scénographe. L’atelier, qui mêle approche théorique et mise en pratique, s’intéresse autant aux enjeux esthétiques qu’aux différents aspects liés à la fabrique des spectacles (dramaturgie, dialogue avec le metteur en scène, réalisations des esquisses et maquettes, passage au plateau, etc.).

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Ce cours propose une étude des notions de scénographie ainsi que les enjeux du métier de chef décorateur (développer son imaginaire, présenter un projet, gérer un budget, préparer des décors…)

Grâce à une partie théorique en parallèle à une mise en pratique via des exercices de contextualisation, cet atelier allie esthétique et fabrique pour comprendre de manière chronologique les étapes de la création d’un projet cinématographique, du recrutement du chef décorateur jusqu’à son travail sur les plateaux de cinéma.

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Ce cours s’attache à développer des analyses autour de problèmes d’esthétique précis (la couleur, le rythme…). Il s’agit de les faire émerger, de les nommer, puis, d’analyser la façon dont ils sont spécifiquement pensés par le film et de les appréhender dans une perspective historique et anthropologique.

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Cet atelier a pour objectif d'apprendre aux étudiants les phrases d'écriture, de tournage et montage d’une séquence. Il propose une approche pratique de la narration, mise en œuvre dans une réalisation collective.

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Pour qui ?

À la rentrée de l’année universitaire 2021/2022, les enseignements dits de mineure ou d’ouverture sont proposés aux étudiants inscrits dans les filières suivantes sur le site de Grenoble :

• L1 et L2 Arts du spectacle (mineure complète, 2 enseignements prédéfinis chaque semestre) ;
• L1 et L2 Histoire (enseignements d’ouverture pour certains semestres, voir les listes d’enseignements optionnels dans la maquette de la licence Histoire)
• L1 et L2 Lettres (mineure complète, 2 enseignements prédéfinis chaque semestre) ;
• L1 et L2 Philosophie (mineure à 3 enseignements au choix en L1 et 3 enseignements au choix en L2) ;
• L1 et L2 Sciences du Langage (mineure complète, 2 enseignements prédéfinis chaque semestre) ;
• L1 et L2 Sciences Humaines Appliquées (enseignements d’ouverture, 1 enseignement peut être choisi chaque semestre au sein de la liste indiquée dans la maquette de la licence SHA) ;
• L1 et L2 Sociologie (mineure complète, 2 enseignements prédéfinis chaque semestre) ;
• Étudiants internationaux en programme d’échange (à la carte).

Il n’y a aucun prérequis pour suivre ces enseignements, si ce n’est un minimum d’intérêt pour les thèmes abordés, ainsi que des capacités de compréhension, de réflexion et de rédaction attendues d’un bachelier. Il suffit aux étudiants intéressés de sélectionner la mineure ou l’enseignement d’ouverture lors de leur inscription pédagogique (pour les étudiants de L1 Sociologie, les places sont limitées aux 50 premiers inscrits).

Pour quoi faire ?

Ces enseignements sont conseillés si vous souhaitez :

- appréhender l’histoire et les théories de certains domaines de la communication & vous initier aux sciences de l'information et de la communication en complément votre discipline principale ;

- et/ou découvrir les métiers de l'information-communication & acquérir des repères, démarches et compétences opérationnelles de base dans ce domaine ;

- et/ou préparer une orientation future vers une L3 ou un Master en journalisme ou en communication. Avoir suivi des enseignements de mineure ou d’ouverture en information-communication à l’UGA constitue notamment un atout dans un dossier de candidature pour la L3 information-communication.

Comment ça se passe ?

Il s’agit de cours magistraux accueillant d’une trentaine à une centaine d’inscrits, évalués par un examen sur table en fin de semestre. Une place sera laissée aux échanges avec les participants dans l’ensemble des cours et aux exercices pratiques dans les enseignements « Écrire pour le print et le web » & « Usages des nombres en communication et en journalisme ».

Tous les cours se déroulent sur le campus de Saint-Martin-d’Hères, à raison de 2h par semaine sur 12 semaines (soit un volume horaire total de 24 heures). Les créneaux horaires sont étudiés pour être compatibles avec les enseignements de majeure et communiqués en début d’année universitaire.

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Le cours initie les participants aux techniques journalistiques de sélection, de mise en forme et de hiérarchisation de l'information, tout en interrogeant les enjeux économiques, sociaux, culturels et sémiotiques de ces pratiques d'écriture. Au-delà des principes de rédaction communs, on traitera des différences entre chaîne graphique print et chaîne de production web, avec leurs outils (chemin de fer/arborescence, référencement naturel), ainsi que des genres spécifiques à chacun des supports (notamment : plaquette, communiqué et dossier de presse / site, Newsletter, article en ligne, publications et modération sur les réseaux sociaux numériques).

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L'information "chiffrée" a pris une place croissante dans les supports de communication et les médias d'information. Ce cours aborde les étapes, les formes, les facteurs et les enjeux principaux de ce phénomène. Il permettra également aux participants d'affûter leurs compétences pratiques pour mieux appréhender les nombres avancés dans différentes sources et pour mobiliser eux-mêmes de telles données, dans un cadre académique ou en tant qu'apprenti-communicant ou -journaliste.

L’approche pédagogique retenue vise la progression de tou-te-s les étudiant-e-s, quel que soit leur niveau initial ou leurs éventuelles réticences en mathématiques. Le cours s’adresse aussi bien aux futurs professionnels qu’aux citoyens que sont les étudiants ; il vise à aider ces derniers à s’emparer des données numériques disponibles aujourd’hui, afin de mieux comprendre le monde qui les entoure et d’agir sur lui.

Le cours articule des supports écrits ou audio-visuels, des apports magistraux, des discussions et des exercices.

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Ce cours magistral est consacré à l’histoire des arts de la scène en France du 19^e siècle à la première moitié du 20^e siècle.  Le cours est centré sur les enjeux esthétiques liés à la fabrique des spectacles, en matière d'architecture, de mise en scène, de décor, de jeu, etc. Et comme les arts de la scène dépendent de nombreux facteurs (politiques, artistiques, sociologiques, etc.), il fera une large place à la culture générale : histoire politique et économique, mais aussi littérature, cinéma, peinture, etc.

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Ce cours magistral est consacré à l’histoire des arts de la scène en France du 19^e siècle à la première moitié du 20^e siècle.  Le cours est centré sur les enjeux esthétiques liés à la fabrique des spectacles, en matière d'architecture, de mise en scène, de décor, de jeu, etc. Et comme les arts de la scène dépendent de nombreux facteurs (politiques, artistiques, sociologiques, etc.), il fera une large place à la culture générale : histoire politique et économique, mais aussi littérature, cinéma, peinture, etc.

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En s’appuyant sur des études d’extraits ou d’œuvres complètes françaises et européennes, ce cours propose un panorama sur les auteurs dramatiques du 19^e siècle et du début du 20^e siècle que les metteurs en scène contemporains choisissent encore de monter aujourd’hui, comme Hugo, Musset, Buchner, Feydeau, Ibsen, Strindberg, Tchékhov, Maeterlinck, Claudel, Jarry, Apollinaire, etc.

L’accent est mis sur la mise en crise de la forme dramatique traditionnelle à l’œuvre dans les dramaturgies romantiques, naturalistes et symbolistes, tout autant que sur les défis posés aux acteurs et décorateurs par des pièces ressenties comme « hors norme », au 19^e siècle comme de nos jours.

En fonction de la programmation théâtrale et filmique de l’année, des adaptations théâtrales, dansées ou filmiques peuvent aussi être abordées.

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